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miércoles, 13 de mayo de 2015

La educación social y la tercera edad

La pasada semana tratamos en clase el tema de la tercera edad, debatiendo y compartiendo experiencias sobre el trabajo con personas de edad avanzada. Entre otros temas hablados, intentamos analizar los objetivos que debemos prefijar a la hora de trabajar con este colectivo, siendo importantes la realización personal de los mayores, promover una mayor integración social, fomentar la educación permanente e intentar romper las situaciones de aislamiento a las que tiende este colectivo.

Existen algunas instituciones que trabajan con personas de la tercera edad, siendo las más conocidas las asociaciones de jubilados, que constituyen centros privados donde éstos se reúnen para realizar actividades diversas; los centros de día, que dependen del ayuntamiento aunque en muchas ocasiones son gestionados por los propios jubilados; hogares asistidos, que reúnen algunos servicios comunitarios en espacios para poder vivir; y la Universidad Popular, donde se llevan a cabo diversos cursos y actividades para jubilados.

Una de las herramientas que suele utilizarse en las intervenciones con personas de la tercera edad es el Plan de Atención Individualizada (PAI), que ayuda en las funciones de seguimiento, constituyendo una ficha con datos del usuario.

Por último cabe destacar las áreas de actividades con personas mayores, que se dividen en área formativa cultural, de desarrollo psicofísico, de actividades sociales y participación ciudadana y dinámica ocupacional.


Como reflexión final, consideramos la educación de las personas de la tercera edad como algo de gran importancia, ya que de esta forma es posible para ellos y ellas poder seguir sintiéndose realizados como personas, poder tener una vía de inclusión en la sociedad, que avanza cada día, para evitar que se queden estancados en el pasado.



martes, 12 de mayo de 2015

Teatro para el cambio social.

Hace unas semanas trabajamos la herramienta del teatro aplicado a la educación, algo bastante novedoso para nosotros, ya que apenas lo habíamos trabajado antes.
El teatro aplicado tiene un gran valor educativo, ya que funciona a través de una persona que realiza funciones de facilitación, parte de una escritura colectiva y cooperativa del texto, y tiene como producto una creación colectiva de la obra.

Hace un par de días asistimos a una representación teatral, impulsada por la profesora de educación internacional, donde se representaban, con un cierto toque sarcástico, las situaciones más polémicas que tenían lugar en un campo de refugiados. En nuestra opinión, fue una experiencia muy enriquecedora ya que, al formar parte de la obra, no sólo como espectadores, sino como actores también, pudimos experimentar cómo pueden llegar a sentirse éstas personas que se encuentran en situaciones tan extremas. Simplemente con la participación del público en la obra, algo que a primera vista parece no influir mucho en la representación, consiguieron desarrollar en nosotros y nosotras un sentimiento de empatía con las personas que viven esta situación, nos emocionamos, fue una experiencia maravillosa.

Teatro del oprimido.

“El teatro puede ser practicado por cualquier persona (aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por cualquier persona, aunque no sea un atleta, y en cualquier lugar aunque no sea un campo reglamentario” Boal, 1975.

El teatro del oprimido es una técnica que, al reunir diversas técnicas teatrales que pretenden desmecanizar física e intelectualmente a sus participantes, tiene infinidad de posibilidades. Como experiencia personal, estas últimas semanas en las sesiones prácticas hemos estado trabajando el teatro, y la gran mayoría de la clase coincidimos en que es una técnica que nunca antes habíamos trabajado, pero que nos ha animado a asistir con otro espíritu a clase, mucho más participativo.


“El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede observarse a sí mismo y, a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar. Descubre que puede mirarse en el acto de mirar; mirarse en acción, mirarse en situación. Mirándose, comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.” Boal (2004).

En este vídeo podemos apreciar una de las técnicas que hemos trabajado en clase, que consiste en representar una escena de opresión y, tras la representación, el público aporta su perspectiva, pensamientos y posibles soluciones ante esta situación de opresión representada.

miércoles, 6 de mayo de 2015

Seminario profesor Miguel Escobar

Hace unas semanas recibimos la visita del profesor Miguel Escobar, catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde tuvimos la oportunidad de conocer su punto de vista, basado en el pensamiento Freireano, la pedagogía erótica, el psicoanálisis y el enfoque sociopolítico.
En éste seminario, hablamos del tema “resistencia y organización, caminando en la dirección colectiva”, tema que integra aspectos como la crítica a la educación bancaria y la conversión de la acción en palabra y viceversa, con el objetivo de la construcción del mundo de la educación a través de la palabra.
El desafío que se plantea el profesor Miguel Escobar respecto a su práctica educativa es reinventar a Freire, leer la realidad en el aula, pensar la práctica para así transformarla.
Partir de la práctica y de su pensamiento requiere tener una concepción teórica, es decir, encontrar un problema que oriente el proceso. La era en la que vivimos, la era de la comunicación, nos obliga a leer las imágenes constantemente.
Propuesta de la educación como acto político.
A raíz del movimiento del 68 surgido en Francia, se lleva a cabo todo un proceso de manejo entre jóvenes y obreros, que constituye una lucha estudiantil que tiene como objetivo cambiar el mundo. Ese mismo año en México surge una protesta que da lugar al PRI, donde el gobierno asesina a los estudiantes. Tras estas protestas surge en 1994 el efecto Zapatista, en el que los comandantes Marcos y Pedro aprenden a gobernar escuchando al pueblo, dando lugar a la lucha de resistencia zapatista freireana.
En la práctica pedagógica del profesor Miguel Escobar, comentamos las RAP, ejemplos de las cuales podeis encontrar en este enlace: http://www.irealidad.filos.unam.mex



lunes, 20 de abril de 2015

Espai de Creació Jove

El pasado día 4 de marzo decidimos aceptar la propuesta de nuestro profesor, Carles Monclús y, aprovechando que se exponían los resultados del estudio "vivir la adolescencia en tiempos de crisis" a manos de la Liga Española de la Educación, visitamos el Espai de Creació Jove, de Quart de Poblet.
¿Qué es la Liga Española ed la Educación?
La Liga Española de la Educación tiene su origen en el año 1986, constituyendo una ONG independiente de carñacter laico, en la que voluntarios y profesionales trabajan en rde para ofrecer servicios sociales, educativos, asistenciales, compensatorios y de tiempo libre.
Las principales líneas de acción que trabaja la Liga son el voluntariado, la infancia y familia, la juventud, la formación para el empleo, el apoyo a la escuela pública, la cooperación internacional y la inmigración e interculturalidad.
Estudio "Vivir la adolescencia en tiempos de  crisis"
Tras la exposición del último estudio realizado por la Liga Española de la Educación, "vivir la adolescencia el tiempos de crisis", analizamos sus consecuencias y resultados, llegando a la conclusión de que, a pesar de la opinión generalizada de que los jóvenes no tendemos a preocuparnos por estos temas, realmente sí existe una mayoría que sabe qué estrategias debe adoptar para hacer frente a la situación económica que vivimos en España.
En el coloquio posterior a la presentación de estos resultados, surgió como crítica al estudio, entre otras, el carácter meramente descriptivo del mismo. El estudio analiza de forma superficial algunas de las prácticas que los jóvenes utilizan para afrontar la crisis económica, pero no plantea soluciones a los problemas que surgen durante el estudio, simplemente describe situaciones que viven los jóvenes.
El Espai de Creació Jove de Quart de Poblet.
Tras la presentación del estudio nos enseñaron la estructura de Quart Jove, con los distintos espacios y ámbitos que abarca. No fue posible realizar una visita por los distintos espacios, algo que habría sido muy interesante, aunque pudimos hacernos una idea de cómo funciona Quart de Poblet en lo que respecta a su trabajo con la juventud. En nuestra opinión, creemos que es una forma ejemplar de trabajar con este sector de la población, y una herramienta estupenda para fomentar entre los jóvenes aspectos como la participación, la integración y el respeto, el ocio sano, entre otros.

jueves, 26 de febrero de 2015

Definiendo la animación sociocultural.


En la pasada clase del día 11 de febrero de programas de acción sociocultural y educativa volvimos al tema 2, para analizar el concepto de animación sociocultural.

De la misma forma que en la pasada clase, donde analizamos en el tema 3 el concepto de cultura, el primer paso fue establecer una definición. Para ello, contamos con unos datos previos sobre el concepto, como que es un término que surge a finales de la década de los 70 en Europa, de la mano del concepto de democracia cultural, definida como el fomento como derecho de la participación de los ciudadanos en la cultura. Ante este fomento de la participación, surge la necesidad de una persona que fomente dicha participación de los ciudadanos en la cultura, dando pie a la creación de la figura del animador.

A continuación, analizamos las diferentes formas de aproximarnos a este concepto.
Por una parte, podemos entender la animación sociocultural como una acción o actuación, siendo así, según Besnard (1988), una acción, dentro de un grupo o sobre él, que está encaminada a desarrollar la comunicación y a estructurar la vida social, recurriendo a métodos semidirectivos, tratándose de un método de integración o participación. Cabe destacar también en esta acepción la aportación de Trilla (1997), que define en esta línea la animación sociocultural como “el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural”. Por su parte, Barrado, J.M. añade que se trata de una actuación crítica, libre y transformadora de la sociedad, cuyo objetivo es llegar a que los pueblos sean los protagonistas de su propia cultura, generando procesos de participación y llegando a recuperar las señas de identidad, abrir cauces a la creatividad, crear espacios culturales y transformar el medio.

Otra de las acepciones trabajadas en clase es la de la animación sociocultural como actividad práctica, visón que, para la UNESCO, tiene como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que están integrados.

En cuanto a la visión relacionada con la educación no formal, Catalá R. y Carbó O. (1991) afirman que la animación sociocultural tiene un claro carácter educativo y formativo, aunque de forma diferenciada con la acción educativa institucionalizada, por lo que la situamos en el marco de la educación no formal.

Puede entenderse también la animación sociocultural como un proceso, que surge en el interior de los grupos sociales, que generan cultura a partir de la participación activa de sus miembros, como aporta Viché, M. (1989).

                Por último, otra de las visiones que comprende el término de animación sociocultural es la de definirla como una metodología, como indica Ventosa, V. “un modelo de intervención dirigido a desarrollar procesos autoorganizativos individuales y colectivos de carácter social, cultural y educativo, a través de una metodología activa, creativa y participativa.

                Contempladas todas las visiones en cuanto a la definición del concepto, existen también una serie de características que prioriza la animación sociocultural, que según de la Riva, F. (1986) son:

1.      La comunicación y la participación cómo ámbito, instrumento, lenguaje y eje del proceso de desarrollo social y cultural.
2.      Al grupo, a los grupos o colectivos y comunidades sociales y, dentro de estos, a aquellos segmentos que tienen mayores barreras para la participación.
3.      La libertad y la iniciativa propia de los grupos por encima de intervenciones externas. El objetivo consiste en conseguir que los grupos o colectivos desarrollen sus propias alternativas y soluciones a sus problemas y necesidades.
4.      Los métodos activos, creativos, dinámicos y experienciales.
5.      Los procesos estables, permanentes y direccionales frente a las acciones puntuales.
6.      La vinculación de los procesos a los problemas, necesidades y situaciones de los protagonistas reales (cada grupo) y del medio donde se desenvuelven estos (cada realidad).
7.      Tiende permanentemente a la definición de los procesos en proyectos de actuación, de intervención en la realidad con el objetivo de transformarla.

Cabe destacar también, dentro de la definición del término, la aportación de Gillet, J.C. que aboga por una animación como praxis, considerándola como una actuación, cono decir que existe verosimilitud en este concepto de animación una intención de cambio social. Una praxis es una práctica consciente de ella misma y pretende con razón comedida hacer atravesar las fronteras de la teoría y de la práctica en un proceso dialéctico y circular, en una tensión permanente, supuestamente creadora.
La animación es lo que permite a individuos y a grupos, a través de diferentes actividades que implican, aumentar, aunque sea de forma microscópica, su esfera de autonomía, de libertad, de creatividad y de expresividad. Se trata de una acción que no se mide con la regla ni el compás, sino con la calidad, más concretamente con la mejora de la calidad de vida que ella hace posible.

En lo que respecta a las función es del animador, cabe destacar  la función de producción, que consiste en concebir al animador como un agente de producción, que permiten al grupo crear, realizar, elaborar, fabricar, etc. Por otro lado, la función de facilitación abarca aspectos de organización, planificación, estimulación, clarificación, coordinación, intercambio y confrontación. Por último, la función de elucidación es la de liberación de la palabra, de la búsqueda y de la reflexión sobre los sentimientos, velados a veces detrás de la producción efectuada.


Finalmente, comparamos dos modelos de animación sociocultural, el modelo consumista, que contempla la actividad como hacer, el participante como agente, el tiempo como programa, es instituido, el vínculo social como socialización, la estrategia como consenso y la filosofía práctica, y el de transferencia, que contempla el hacer como acción, el participante como actor, el tiempo como proyecto, es instituidor, el vínculo social como sociabilidad, la estrategia como conflicto y la filosofía como praxis.

sábado, 21 de febrero de 2015

Primeras nociones en cuanto a la definición del término "Cultura"

En la pasada clase del día 10 de febrero comenzamos con la parte más teórica de la asignatura, comentando los aspectos referentes al tema 3 que habla sobre la cultura.

Comenzamos definiendo el término, algo que a primera vista parece sencillo, ya que la palabra cultura forma parte de nuestro vocabulario y la utilizamos de manera muy normal (“mi vecino es un chico con mucha cultura, la cultura sudafricana es muy rica, Esther es una persona muy cultivada, etc.”) pero al profundizar en el concepto de cultura e intentar establecer una definición, aparecieron las dudas.

El concepto de cultura puede definirse de diversas formas. Históricamente, el primer  aspecto que define a la cultura es el que recoge la definición genérica del término, tratando de designar las fronteras del hombre y de lo humano. Podría decirse que la palabra cultura tiene un significado opuesto a la palabra natura, en el sentido de natura como aquello que no ha sido transformado por el ser humano, y de cultura como algo cultivado por el ser humano, algo que el ser humano crea. En cuanto esta primera visión del concepto, cabe destacar la aportación de Clifford Geertz:

“El hombre es el animal que construye instrumentos, que habla, que simboliza. Sólo él se ríe, él sabe que moriremos, sólo él desdeña aparearse con su madre y su hermana, sólo él imagina esos mundos donde habitar que Santayana llamó religiones, sólo él hornea esas tartas de barro mentales que Cyrill Conolly llamó arte. No sólo tiene mentalidad, sino conciencia; no únicamente necesidades, sino también valores; no sólo miedo, sino sentido moral; no sólo un pasado, sino una historia. Sólo él tiene cultura”.

En segundo lugar, aparece el concepto humanista, ilustrado o jerárquico de cultura. A pesar de que el concepto nace en la Ilustración, es una acepción más que vigente hoy en día, utilizado por todos y todas, responsable de frases como “hazle caso a este señor, es un hombre muy culto” o “Ese no sabe nada, es un inculto”. Es un concepto que surge casi paralelamente a la educación, ya que designa la cultura como algo que adquiere el ser humano de forma individual a través del estudio, la lectura, etc. Es un término jerárquico, ya que clasifica a las personas en cultas e incultas, aunque a través de la educación todos los seres humanos pueden ser cultos.

Por otro lado, el concepto antropológico de cultura que, como su propio nombre indica, surge de la antropología, designa la cultura como algo arraigado al territorio y a los seres humanos que lo habitan, definiéndola como las diferentes formas que tienen los seres humanos de enfrentarse al entorno.

“La cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y todas las demás capacidades y hábitos que el hombre adquiere como miembro de la sociedad” Taylor (1871).

En cuanto a esta acepción, que introduce la idea de que los grupos humanos con diferentes culturas tienen formas diferentes de entender el mundo, idea ante la que surge el debate de la situación actual en cuanto a globalización se refiere, que pone de manifiesto dos efectos innegables: por un lado, en un aspecto más optimista, la globalización es la responsable de un intercambio enorme de aspectos culturales entre diferentes países, lo que enriquece nuestro conocimiento y nos ayuda a conocer, aceptar y respetar otras culturas; en cambio, desde un punto de vista más negativo, la globalización hace que, a partir de los intercambios culturales, perdamos aspectos que nos identifican con nuestra cultura.

Más relacionado con la asignatura de programas de acción sociocultural y educativa, analizamos los matices que la animación sociocultural da al concepto, comentando la aportación de Ander-Egg que, frente a la concepción e cultura como patrimonio heredado, plantea que es un patrimonio que vamos creando, formas de ser y de pensar proyectadas hacia el futuro, lo que denomina cultura constructiva (cultura como herencia que al mismo tiempo lo construimos y lo creamos).

Analizamos por último las implicaciones de la visión sociológica del concepto de cultura, en cuyo sentido el significado del término sigue dos líneas, por un lado, en sentido manifiesto, haciendo referencia a una práctica humana, conscientemente practicada como tal; y por otro en sentido latente, permeabilizando todo aquello que es social.

Tras esta primera toma de contacto con el concepto, y el análisis de las diferentes vías de definición del mismo, el profesor, Carles Monclús, propone la siguiente definición del término cultura:

“Conjunto de elementos simbólicos, significados y comportamientos compartidos por una comunidad o grupo humano, y al mismo tiempo un campo o sector de la actividad humana centrado en el uso y manipulación de símbolos que se nutre de ese universo simbólico y lo transforma”

En conclusión, como reflexiones finales de esta clase concretamos que la cultura es constitutiva y está cargada de valores. Además, es innegable la existencia de una gran diversidad intercultural e intracultural, aunque también es cierto que una fuente de diversidad es la desigualdad. Además, desde la animación sociocultural, introducimos la visión de la cultura como algo a conservar o bien como algo que vamos reconstruyendo día a día para construir un futuro diferente.