A punto de terminar el cuatrimestre y el temario de la asignatura de Programas de Acción Sociocultural y Educativa, Carles nos presenta el juego como un recurso educativo poco o nada utilizado hoy en día por los profesionales de la educación.
Según Cagigal (1996) el juego es "Una acción libre, espontánea, desinteresada e intrascendente que se efectúa en una limitación temporal y espacial de la vida habitual, conforme a determinadas reglas, establecidas o improvisadas"; mientras que Gutton (1982) lo describe como "una forma privilegiada de expresión infantil".
Los beneficios del juego con incontables pero desde nuestro blog nos gustaría destacar los siguientes: Favorecen la comunicación y la interacción, desarrollan la capacidad perceptiva y sensorial del niño, estimulan la capacidad para razonar, el pensamiento reflexivo y el representativo, permiten al niño acercarse al mundo real y lo preparan para la edad adulta, desarrollan la responsabilidad, aprenden a seguir unas normas, desarrollan y aumentan la autoestima y el autoconcepto y, por último, nos gustaría destacar que viven sus propias experiencias vitales acomodándose a las necesidades del niño.
Queremos destacar también que existen diversos tipos de juego como por ejemplo: juegos de mesa, juegos de exterior, juegos de rol, juegos de estrategia, juegos de agua, juego simbólico, juegos populares o tradicionales, gynkanas y, el último tipo de juego en aparecer debido al desarrollo de las nuevas tecnologías, los videojuegos.
Desde nuestra experiencia como monitoras de tiempo libre tanto infantil como juvenil podemos afirmar que el juego es un gran recurso utilizado mayoritariamente en el ámbito de la educación no formal e informal y del que se obtienen beneficios espectaculares. El aprendizaje mediante el juego es significativo, real y se acomoda en los niños y jóvenes y facilita su retención dado el modo en el que se realiza.
Los niños no lo toman como un proceso dirigido, aburrido y de paso obligatorio, sino todo lo contrario por lo que el interés de los menores aumenta significativamente.
En este blog comentaremos cada semana las clases de la asignatura Programas de Acción Sociocultural y Educativa, de forma que sirva como herramienta de recopilación y reflexión de los temas que surgen en clase.
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martes, 19 de mayo de 2015
martes, 12 de mayo de 2015
Acción social: Despertando conciencias
Los días 21 y 22 de Abril trabajamos las distintas formas de lograr la acción o la transformación social mediante la expresión de las artes.
Primero mediante la lectura de textos que mostraban proyectos y casos reales que, en su momento, generaron cambio social mediante la interpretación de manifestaciones artísticas. Este cambio es posible gracias a la implicación personal de los implicados en el proyecto, por el interés que desprenden ya que no es el modo mas general por el que se producen cambios sociales. Es casi espontáneo y produce verdaderas transformaciones.
Un ejemplo de lo explicado anteriormente puede ser el proyecto apoyado por Cetelem y realizado por los alumnos del Instituto Celso en Orense. Os dejamos el vídeo aquí debajo por si os interesa conocer un proyecto real llevado a cabo por estos chavales.
En cuanto a la parte práctica, nosotros llevamos a cabo diversas actividades orientadas hacia la práctica del teatro como forma de expresión.
Fueron cuatro las actividades que nos propuso Carles:
La primera de ellas trataba de una especie de "calentamiento físico" en el que teníamos que mover todas las partes de nuestro cuerpo primero empezando por los brazos, siguiendo por el cuerpo y terminando por los pies. Todo esto al ritmo de la música. Una vez terminamos de mover todo el cuerpo, nos dejamos llevar a través de la danza.
La siguiente actividad era de movernos por toda la clase haciendo tres paradas y en cada una de ellas teníamos que expresar algo a través de nuestro cuerpo y nuestra voz. Sin hablar conseguimos acompasarnos todos los compañeros. Otra de las actividades que hicimos en ese momento era contar hasta 20 cada uno decía un el numero continuo que el que decía el compañero anterior y no podíamos decir dos personas a la vez el mismo número. Realizamos un buen trabajo de organización ya que al tercer intento lo conseguimos.
La siguiente técnica de expresión corporal que realizamos era la del espejo. Colocarnos por parejas unos enfrente de otros e imitar a mismo tiempo lo que hacia el compañero. Y al terminar teníamos que continuar con esa técnica pero incorporando nuestros movimientos a los de los compañeros que teníamos al lado logrando unirnos en una especie de "Cadena del movimiento".
Al terminar llevamos a cabo una técnica de relajación en la que teníamos que ser árboles y hormigas. Todo eso sin hablar pero interactuando físicamente con nuestros compañeros.
Y en la última actividad, trataba de, por grupos, interpretar físicamente sin hablar una realidad vivida en la que nos hayamos sentido violentos, ya sea protagonizada por nosotros en primera persona o vista desde fuera. El resto de grupos tenían que adivinar que queríamos transmitir y lo cierto que fue un éxito.
Consideramos que las artes es una buena forma de canalizar sentimientos, pensamientos, creencias u opiniones. Es una forma de liberarse, de sentirse parte de un algo, de hacerse notar. Desde el ámbito de la educación no se utiliza nunca y creemos que es un recurso que debería utilizarse muchísimo más ya que el interés de los participantes se demuestra que aumenta y es mucho mas efectivo el cambio o la transformación.
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El Patrimonio
¿Qué es el
patrimonio cultural? Es algo que conservamos (objetos, edificios) que no
tenemos claro, no sabemos quién lo define ya que es algo con lo que nos sentimos
identificados y lo sentimos propio. A continuación, analizamos la definición del diccionario.
La UNESCO dice que si el patrimonio es algo más que objetos y edificios
debería cambiarse la forma de definirlo pasando a patrimonio cultural (fiestas
patronales, tradiciones, lengua…)
A raíz de esto, nos surje una duda, ¿quién decide lo que es patrimonio cultural? A nivel “oficial” la UNESCO
pone la etiqueta. A nivel legal lo decide el Ministerio de Cultura. A nivel
autonómico los gobiernos autonómicos. Pero lo que es sentido para la sociedad
como patrimonio a veces varía con lo establecido legalmente y en ocasiones es
un tema conflictivo. Cada uno valora, siente como propio o estima unas cosas
diferentes a lo que valora otro, se genera un debate en el que aportamos nuestros puntos de vista acerca este tema.
El concepto de
activación patrimonial significa poner en valor, que sea asumido por toda la
población que algo tiene que ser conservado, mantiene un discurso que no es
neutral nunca, que implica una reflexión. Este discurso se basa en: la selección
de elementos integrantes de la activación; la ordenación de estos elementos
(como equivalente a la construcción de las frases del discurso); y la
interpretación.
Carles nos ejemplifica lo explicado anteriormente y los ecomuseos con el ejemplo de Vilafamés. Cabe explicar que los ecomuseos son centros museísticos orientados sobre la identidad de un territorio,
sustentados en la participación de sus habitantes y creados con el fin del
crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.
Desde nuestro blog consideramos que es importante establecer las diferencias entre los museos y los ecomuseos: El ecomuseo difiere ampliamente de un museo ordinario: es un museo
ecológico que tiene en cuenta el ecosistema local, es decir el conjunto de las
relaciones humanas y naturales y sus interacciones. Su existencia se define
ante todo por su relación con un territorio y una población (barrio, ciudad,
distrito, pueblo, provincia). El ecomuseo se encarga de realizar el inventario,
estudiar y proteger lo que pertenece a esta población y constituye su
patrimonio.
La existencia de los ecomuseos creemos que para una sociedad concreta en la que se fija y basa el ecomuseo es muy importante ya que cuenta su historia, el como era la sociedad de años atrás, sus costumbres, la actividad económica y laboral de las generaciones anteriores... Ciertamente es motivo de orgullo para dicha población, ya que las futuras generaciones pueden conocer perfectamente como vivían sus antepasados.
martes, 21 de abril de 2015
11 de Marzo. Estructurando el proyecto.
Al comenzar la clase, comentamos la
visita a Quart de Poblet. Carles dice que valió la pena ir, ver el espacio y el estudio
pero que todo era bastante obvio , como preguntas obvias de las que ya se conoce la
respuesta. No se pudieron ver los espacios, y en cuando a la visita fue muy rápido todo.
En cuanto a la clase de hoy va a
explicar todo el tema del proyecto. Ya lo vimos en clases anteriores pero lo recordamos, ya que lo más
importante del proyecto es que quede claro lo que queremos transmitir o lo que
queremos hacer. Lo primero es pensar y visualizar lo que queremos hacer, no
redactarlo.
Estudiamos y
vemos los diferentes esquemas y partes en los que se divide un proyecto según distintos autores o instituciones como Ander
Egg, Medina, Bancaja, La Caixa, y también el propuesto por Carles Monclús.
El esquema propuesto por Carles y el que debemos seguir para realizar el proyecto es el siguiente:
1. Titulo:
Debe ser lo más importante, no lo primero en pensar pero ha ser llamativo, con
impacto, original y breve. También podemos poner subtítulos por si queremos
alargarnos o explicar algo mejor.
2. Datos
identificativos: Quien realiza el proyecto y los datos. Es muy importante también dado que es la carta de presentación.
3.
Descripción: Breve descripción para que en una primera lectura quede claro de que va
el proyecto. Unas 200 palabras como máximo. Se toma como un resumen y punto de partida.
4.
Justificación: Por qué este proyecto es idóneo o adecuado en el contexto
concreto. También se debe describir el marco de referencia o contexto, llevándose a cabo un análisis de la realidad… Que
posibilidades ofrece el proyecto en el contexto concreto y las razones por las
que realizamos el proyecto. Sobre todo es muy importante que se localice en el
contexto adecuado. Si hay normativa que
lo justifique también.
5.
Destinatarios: Cual es el perfil de los destinatarios y el número aproximado de
cobertura de usuarios que tendrá el proyecto, ya sean potenciales o reales.
6. Objetivos:
Indican el para qué del proyecto, es decir hacia dónde vamos, las finalidades
del proyecto. Existen diferentes modos de interpretar los objetivos, de normal no se pone
los específicos pero si se ponen hemos de hacerlo correctamente. Explica los diferentes modelos para definir los objetivos: Modelo A, Modelo B y Modelo C.
7.
Organización y metodología: Aquí trataremos los aspectos organizativos y el
planteamiento metodológico general del proyecto.
8. Cronograma
de tareas: Realizar el cronograma de GANTT o de PERT de las tareas necesarias para la
organización del proyecto.
9.
Actividades y servicios que se plantean: Desde nuestro punto de vista las
actividades y servicios se han de detallar. Se trata de explicar qué vamos a
hacer. Son, por tanto, la parte fundamental del proyecto. Quién lea el proyecto
debe ser capaz de visualizar el desarrollo de la actividad o del servicio. Se
puede utilizar un modelo narrativo o una ficha pero en ambos casos hay que
explicar con detalle cómo se hará.
10.
Cronograma / calendario-resumen de las actividades: No siempre es necesario.
Pero a veces es importante dar una visión general del horario o fechas de las
actividades. Imprescindible en Jornadas, Semanas culturales, etc… Puede ser un calendario o un diagrama de
GANTT.
11. Difusión:
¿Cómo se hará la difusión del proyecto? Muy importante para posibles
patrocinadores.
12. Recursos:
Son materiales, humanos y económicos.
• Materiales (material fungible y no fungible, equipos técnicos necesarios)
• Humanos (profesionales de la entidad, personal contratado específicamente para el
proyecto y voluntariado, con indicación de titulación, las horas de dedicación
y las funciones)
• Económicos:
El presupuesto (Relación de los gatos que pueden conllevar el proyecto)
13.
Evaluación: modelo e instrumentos.
Desde el blog Otra Educación Es Posible consideramos que este modelo de esquema de proyecto es muy completo, detallado y muy bien estructurado. Por lo tanto, seguiremos este esquema a la hora de describir y realizar nuestro proyecto.
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10 de Marzo. Charla de la MICE
El martes 10
de Marzo tuvimos la suerte de contar con Josep Albiol profesor de primaria y
director de la Mostra Internacional de Cinema Educatiu.
En primer
lugar nos puso un video realizado por alumnos del colegio donde él trabaja y en
el que nosotros teníamos que adivinar las películas que interpretaban los
chicos y chicas. Lo cierto que el video nos gustó mucho y nos inspiró para
hacer una actividad similar en la asociación en la que una de nosotras es
monitora.
Al terminar,
Josep nos explicó que es la MICE y cómo surgió. Nos parece muy curioso que de
un vuelo Seúl-Valencia surja una idea tan increíble como es la de montar un
festival de cine educativo para los más
pequeños. Los pioneros fueron profesionales de la educación y la imagen que,
voluntariamente, crearon la asociación Jordi el Mussol. Esta asociación se
encarga de organizar y realizar festivales, talleres, reuniones, mesas redondas
de debate, proyectos y un sinfín de actividades.
A
continuación os dejamos el link de la MICE
y el cartel del festival de este año.
http://www.micevalencia.com/
Josep nos
enseñó uno de los trabajos que realizó junto a sus alumnos que nos gustó mucho
y que a continuación os vamos a mostrar. El corto se llama Wild Child Story y
consideramos que contiene gran carga de valores como son la tolerancia, el
respeto, la igualdad y el amor.
Desde nuestro
blog consideramos que la experiencia fue muy enriquecedora y que, al menos en
nuestro país, el cine es un gran recurso educativo que no se utiliza a penas.
Para los más pequeños es un aliciente de motivación e interés y desde la
educación debemos potenciarlo lo máximo posible.
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viernes, 27 de febrero de 2015
Análisis de las diferentes posturas de Gillet
El día 18 de Febrero llevamos a cabo la tarea que tendríamos que haber hecho el día anterior pero dado que pocos alumnos leyeron la parte que les tocaba decidimos pasarlo al Miércoles 18.
Dicha tarea se realizaba por grupos siguiendo más o menos el orden de lista de la clase y consistía en leer la parte que nos tocaba a cada uno y exponer lo leído contraponiendo
las dos posturas que muestra Gillet en diferentes casos.
Los temas a tratar, exponer y debatir eran los siguientes:
1. Actividad-acción: Mediante dos casos prácticos se establece la relación y diferencia entre ambos conceptos definiendo la actividad como un hecho puntual que, aunque este programado y planificado, se lleva a cabo en un momento especifico sin apenas consecuencias para los usuarios mientras la acción es el conjunto de esfuerzos de distintos agentes sociales que lucharan para que esa actividad no se limite así misma y pueda conocerse en otros lugares. Haciendo así la cultura extensible a muchos usuarios o sectores sociales.
2. Agente-actor: Tras la lectura de un solo caso en el que pueden verse las dos posturas se establece la diferencia entre agente y actor de la siguiente forma: el actor es el que participa en cualquier actividad ya sea de forma activa o pasiva pero su función termina ahí, mientras que el papel del agente es muy diferente ya que se considera que los animadores son los encargados socialmente del funcionamiento de del sistema (o actividad) y se comprometen a él.
3. Programa-proyecto: Parte de dos casos prácticos y establece la diferenciación de ambos conceptos de forma que, el programa tiene una estructura similar a la del proyecto pero se suele aplicar de forma general en cuanto el formato y objetivos concuerden con cierto sector de la población, mientras que el proyecto se dibuja específicamente para el sector con el que se va a trabajar.
4. Lo instituido-lo instituidor: Parte también de dos casos prácticos en los que se ve claramente claramente cuando algo es instituido y cuando instituidor. Lo instituido viene marcado por algo ya decidido, establecido u ordenado por otros, mientras que lo instituidor es eso que da pautas y decide por si mismo. Tiene libertad de actuación frente a la imposibilidad de que eso sea así en lo instituido.
5. Socialización-sociabilidad: Como en los casos anteriores aquí también se parte de dos casos que nos sirven para dar explicación de las diferencias entre socialización y sociabilidad. La socialización es el proceso mediante el cual nos relacionamos o no con otros seres humanos, frente a la sociabilidad que es diferente en cada uno de nosotros, y hace referencia a la facilidad o no de relacionarse, al ser más proclives o no a la hora de hablar con alguien al ser más abiertos o no con el resto de las personas. Son dos conceptos que parece que no tengan mucho en común pero su relación es necesaria ya que sin sociabilidad no sería posible la socialización.
7. Práctica-praxis: Tras la lectura y análisis de los casos prácticos se establecen las diferencias entre práctica y praxis. El primero hace referencia a una actividad concreta en lugar y momento concreto con unos usuarios concretos en la que una vez termine la actividad no se aporta nada mas al individuo, mientras que la praxis mantiene una continuidad y se ocupa y preocupa de que la actividad no quede tan solo en una practica de animación sociocultural, sino que cale en los usuarios y hagan que estos se involucren en ella.
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Hablamos de política cultural
La clase del 17 de Febrero dio mucho de si. En primer lugar aclaramos dudas sobre la utilización de Twitter y el formato de nuestros blogs, al acabar Carles nos propuso comenzar las definiciones de Animación Sociocultural desde el punto de vista de Gillet pero pocos compañeros se habían leido los textos y decidimos aplazarlo para el día siguiente. Por último trabajamos extensamente el tema 3 que se titula Política Cultural.
Las tendencias en cuanto a política cultural se encaminan hacia dos vertientes: la democratización de la cultura y la democracia cultural.
La aparición de la Animación Sociocultural va ligada a la política
cultural desde el momento que lo planteo la UNESCO.
Definición de política cultural: Conjunto estructurado de
intervenciones conscientes de uno o más organismos públicos en la vida
cultural. Fernández, E. (1991) La política cultural. Qué es y para qué sirve.
Ed. Trea.
Al profesor, Carles Monclús, esta definición no le termina de
gustar la definición por 2 cosas: 1.
Habla de intervención de 1 o más organismos públicos y no solo lo hacen ellos
y; 2. Cuando habla de vida cultural lo deja como un concepto difuso.
Otra definición: Conjunto de prácticas sociales conscientes
y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como
objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la utilización
óptima de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad
en ese momento. UNESCO.
Esta le gusta más a Carles Monclús, pero hay cosas que no le
gustan y otras le gustan mucho. No le gusta:
el satisfacer necesidades culturales ya q se vive de la cultura y en la cultura
y viviendo otras culturas enriquecen al individuo.
Otra definición: Conjunto estructurado de acciones y
prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los
organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en
la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades
culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como
universo simbólico compartido por la comunidad. Carles Monclús.
Se pone el ejemplo de L’Horta en este último caso. En
ocasiones hace más política cultural la sociedad que las instituciones.
Las políticas culturales tienen diversas finalidades como son: Culturales (facilitar el acceso a todos los ciudadanos)
desde el punto del educador social es el punto que más nos debe interesar, sociales (elemento de integración/ participación y de aumento
de la cohesión social, emponderamiento de la comunidad), educativas (facilitar el acceso a diferentes códigos
estéticos, desarrollo personal) quienes mas “cultura” han visto y vivido se ve
que están más enriquecidos personal, social y culturalmente. Quien no, está más
restringido y es menos variada. El acceso no es el mismo para todos según el
nivel económico. (Volvemos a la primera finalidad), ambientales (cambiar el entorno), económicas (puestos directos e indirectos, repercusión
indirecta en otros sectores, valor de la producción de servicios culturales)
como educadores no nos deben interesar como tal, aunque si que se cumplan, esfuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva y por último; políticas (las que no nos interesan como tal, como
políticas por el interés del partido).
Los ámbitos en los que pueden intervenir las políticas culturales son las artes y la comunicación y el patrimonio incluyendo aquí el patrimonio inmobiliario, los fondos de productos culturales como museos o bibliotecas y patrimonio inmaterial como pueden ser fiestas, gastronomía o artesanía.
Democratización de la cultura
- Facilitar el acceso a las
actividades culturales a todos los ciudadanos y ciudadanas.
- Concepto nacido paralelo a la
aparición del Estado del Bienestar tras
la 2ª Guerra Mundial.
- Gestión cultural la ven
importante como derecho de los ciudadanos.
- Los destinatarios son un
público pasivo receptor de objetos culturales.
- Compensar la desigualdad de
acceso y potenciar la creación profesional.
- Se valora el producto cultural
acabado.
- Se valora la repercusión económica de las actividades culturales.
Democracia cultural
- Potenciar el acceso a la
creación de los ciudadanos, en definitiva su participación activa.
- Concepto nacido a finales de
los años 60 y asumido por la UNESCO en los 70.
- Animación cultural y sociocultural.
- Los destinatarios son agentes
activos participantes del propio proceso cultural.
- Posibilitar el desarrollo de
las capacidades creativas los ciudadanos , la reflexión sobre la propia
realidad y su transformación.
- Se valoran los procesos más que
los productos.
- Se valora la repercusión social
de las actividades culturales y la mejora de la calidad de
vida.
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