11 de Marzo. Estructurando el proyecto.

Al comenzar la clase, comentamos la visita a Quart de Poblet. Carles dice que valió la pena ir, ver el espacio y el estudio pero que todo era bastante obvio , como preguntas obvias de las que ya se conoce la respuesta. No se pudieron ver los espacios, y en cuando a la visita fue muy rápido todo. 

En cuanto a la clase de hoy va a explicar todo el tema del proyecto. Ya lo vimos en clases anteriores pero lo recordamos, ya que lo más importante del proyecto es que quede claro lo que queremos transmitir o lo que queremos hacer. Lo primero es pensar y visualizar lo que queremos hacer, no redactarlo.

Estudiamos y vemos los diferentes esquemas y partes en los que se divide un proyecto según distintos autores o instituciones como Ander Egg, Medina, Bancaja, La Caixa, y también el propuesto por Carles Monclús. 

El esquema propuesto por Carles y el que debemos seguir para realizar el proyecto es el siguiente:

1. Titulo: Debe ser lo más importante, no lo primero en pensar pero ha ser llamativo, con impacto, original y breve. También podemos poner subtítulos por si queremos alargarnos o explicar algo mejor.

2. Datos identificativos: Quien realiza el proyecto y los datos. Es muy importante también dado que es la carta de presentación.

3. Descripción: Breve descripción para que en una primera lectura quede claro de que va el proyecto. Unas 200 palabras como máximo. Se toma como un resumen y punto de partida.

4. Justificación: Por qué este proyecto es idóneo o adecuado en el contexto concreto. También se debe describir el marco de referencia o contexto, llevándose a cabo un análisis de la realidad… Que posibilidades ofrece el proyecto en el contexto concreto y las razones por las que realizamos el proyecto. Sobre todo es muy importante que se localice en el contexto adecuado. Si hay normativa que lo justifique también.

5. Destinatarios: Cual es el perfil de los destinatarios y el número aproximado de cobertura de usuarios que tendrá el proyecto, ya sean potenciales o reales. 

6. Objetivos: Indican el para qué del proyecto, es decir hacia dónde vamos, las finalidades del proyecto. Existen diferentes modos de interpretar los objetivos, de normal no se pone los específicos pero si se ponen hemos de hacerlo correctamente. Explica los diferentes modelos para definir los objetivos:  Modelo A, Modelo B y Modelo C.

7. Organización y metodología: Aquí trataremos los aspectos organizativos y el planteamiento metodológico general del proyecto. 

8. Cronograma de tareas: Realizar el cronograma de GANTT o de PERT de las tareas necesarias para la organización del proyecto.

9. Actividades y servicios que se plantean: Desde nuestro punto de vista las actividades y servicios se han de detallar. Se trata de explicar qué vamos a hacer. Son, por tanto, la parte fundamental del proyecto. Quién lea el proyecto debe ser capaz de visualizar el desarrollo de la actividad o del servicio. Se puede utilizar un modelo narrativo o una ficha pero en ambos casos hay que explicar con detalle cómo se hará.

10. Cronograma / calendario-resumen de las actividades: No siempre es necesario. Pero a veces es importante dar una visión general del horario o fechas de las actividades. Imprescindible en Jornadas, Semanas culturales, etc…  Puede ser un calendario o un diagrama de GANTT.

11. Difusión: ¿Cómo se hará la difusión del proyecto? Muy importante para posibles patrocinadores.

12. Recursos: Son materiales, humanos y económicos.

• Materiales (material fungible y no fungible, equipos técnicos necesarios)

• Humanos (profesionales de la entidad, personal contratado específicamente para el proyecto y voluntariado, con indicación de titulación, las horas de dedicación y las funciones)

• Económicos: El presupuesto (Relación de los gatos que pueden conllevar el proyecto)

13. Evaluación: modelo e instrumentos. 

Desde el blog Otra Educación Es Posible consideramos que este modelo de esquema de proyecto es muy completo, detallado y muy bien estructurado. Por lo tanto, seguiremos este esquema a la hora de describir y realizar nuestro proyecto. 

10 de Marzo. Charla de la MICE

El martes 10 de Marzo tuvimos la suerte de contar con Josep Albiol profesor de primaria y director de la Mostra Internacional de Cinema Educatiu.

En primer lugar nos puso un video realizado por alumnos del colegio donde él trabaja y en el que nosotros teníamos que adivinar las películas que interpretaban los chicos y chicas. Lo cierto que el video nos gustó mucho y nos inspiró para hacer una actividad similar en la asociación en la que una de nosotras es monitora.

Al terminar, Josep nos explicó que es la MICE y cómo surgió. Nos parece muy curioso que de un vuelo Seúl-Valencia surja una idea tan increíble como es la de montar un festival  de cine educativo para los más pequeños. Los pioneros fueron profesionales de la educación y la imagen que, voluntariamente, crearon la asociación Jordi el Mussol. Esta asociación se encarga de organizar y realizar festivales, talleres, reuniones, mesas redondas de debate, proyectos y un sinfín de actividades.

A continuación os dejamos el link de la MICE  y el cartel del festival de este año.  

http://www.micevalencia.com/

Josep nos enseñó uno de los trabajos que realizó junto a sus alumnos que nos gustó mucho y que a continuación os vamos a mostrar. El corto se llama Wild Child Story y consideramos que contiene gran carga de valores como son la tolerancia, el respeto, la igualdad y el amor. 

Desde nuestro blog consideramos que la experiencia fue muy enriquecedora y que, al menos en nuestro país, el cine es un gran recurso educativo que no se utiliza a penas. Para los más pequeños es un aliciente de motivación e interés y desde la educación debemos potenciarlo lo máximo posible. 

Espai de Creació Jove

El pasado día 4 de marzo decidimos aceptar la propuesta de nuestro profesor, Carles Monclús y, aprovechando que se exponían los resultados del estudio "vivir la adolescencia en tiempos de crisis" a manos de la Liga Española de la Educación, visitamos el Espai de Creació Jove, de Quart de Poblet.
¿Qué es la Liga Española ed la Educación?
La Liga Española de la Educación tiene su origen en el año 1986, constituyendo una ONG independiente de carñacter laico, en la que voluntarios y profesionales trabajan en rde para ofrecer servicios sociales, educativos, asistenciales, compensatorios y de tiempo libre.
Las principales líneas de acción que trabaja la Liga son el voluntariado, la infancia y familia, la juventud, la formación para el empleo, el apoyo a la escuela pública, la cooperación internacional y la inmigración e interculturalidad.
Estudio "Vivir la adolescencia en tiempos de  crisis"
Tras la exposición del último estudio realizado por la Liga Española de la Educación, "vivir la adolescencia el tiempos de crisis", analizamos sus consecuencias y resultados, llegando a la conclusión de que, a pesar de la opinión generalizada de que los jóvenes no tendemos a preocuparnos por estos temas, realmente sí existe una mayoría que sabe qué estrategias debe adoptar para hacer frente a la situación económica que vivimos en España.
En el coloquio posterior a la presentación de estos resultados, surgió como crítica al estudio, entre otras, el carácter meramente descriptivo del mismo. El estudio analiza de forma superficial algunas de las prácticas que los jóvenes utilizan para afrontar la crisis económica, pero no plantea soluciones a los problemas que surgen durante el estudio, simplemente describe situaciones que viven los jóvenes.
El Espai de Creació Jove de Quart de Poblet.
Tras la presentación del estudio nos enseñaron la estructura de Quart Jove, con los distintos espacios y ámbitos que abarca. No fue posible realizar una visita por los distintos espacios, algo que habría sido muy interesante, aunque pudimos hacernos una idea de cómo funciona Quart de Poblet en lo que respecta a su trabajo con la juventud. En nuestra opinión, creemos que es una forma ejemplar de trabajar con este sector de la población, y una herramienta estupenda para fomentar entre los jóvenes aspectos como la participación, la integración y el respeto, el ocio sano, entre otros.

animación sociocultural desde el ambito audiovisual

En la pasada clase del día 25 de febrero estuvimos tratando la animación sociocultural desde el ámbito audiovisual.

Para ello vimos tres vídeos:

1. Alumnos del centro penitenciario de Picassent
En el presente vídeo se preguntaba a los alumnos que suponía para ellos poder realizar un vídeo de ese tipo, a lo que ellos contestaban que era un alternativa de expresión que les permitía contar su historia, manifestar opiniones al mismo tiempo que repensar en la realidad y el mundo el que vivimos.
Esto les permitía una mayor cohesión con el grupo y cambiar la percepción que tenían sobre su verdad.

2. Magazine Benimaclet
En este vídeo se pone de manifiesto que mediante las actividades artísticas se puede hacer una reflexión sobre la realidad.
Se trata de un vídeo en el que se pretendía proteger la televisión del barrio con niños, para el cual se hacían guiones, aprendían a usar la cámara, etc., además de realizar entrevistas a la gente del barrio, donde la importancia no es el producto sino el proceso.

3. Proyecto Ateneu "circ del ateneu popular, nou barris"

El proyecto tenía lugar en el barri de Trinitat Nova en el que se proponían una escuela circo y talleres en diferentes escuelas para niños y adolescentes de todo tipo, coordinando el trabajo con la comunidad de vecinos,

Desde Otra educación es posible, consideramos el elemento audiovisual como un medio de comunicación importante en el que se trasmiten sentimientos, emociones que llegan de forma directa a los espectadores. 

Nos despedimos hasta la próxima semana con esta frase que nos parece muy interesante:

"Ningún arte traspasa nuestra conciencia de la misma forma que lo hace el cine, tocando directamente nuestras emociones, profundizando en los obscuros habitáculos de nuestras almas"

Ingmar Bergman.

Las misiones pedagógicas

El pasado día 24/02/2015, estuvimos viendo en clase los últimos capítulos del texto de Gillet que quedaron si explicar la semana pasada, ya explicados en la entrada anterior.

Una vez finalizada la exposición por parte de los grupos, Carles, nos puso un vídeo sobre las misiones pedagógicas.

Durante la II República se planteó la necesidad de trasmitir la cultura a esos pueblos y zonas rurales aisladas de ella. En estas misiones, profesores hacían llegar la cultura en los periodos de verano a través de arte, películas, etc., pues la finalidad de estas misiones era que todas esas zonas pudieran nutrirse de la cultura de esos tiempos, a la cual solo tenían acceso aquellas personas que se encontraban en situaciones privilegiadas.

Aquí dejamos la dirección del vídeo para que podáis echarle un ojo de nuevo.

https://www.youtube.com/watch?v=l7R4L4Lw_1g

Desde el blog Otra educación es posible creemos que está iniciativa es muy positiva y más en esos tiempos ya que mucha gente era analfabeta y con pocos recursos lo que no les permitía conocer y nutrirse de todas las formas de cultura que se estaban dando en el país. 

Análisis de las diferentes posturas de Gillet

El día 18 de Febrero llevamos a cabo la tarea que tendríamos que haber hecho el día anterior pero dado que pocos alumnos leyeron la parte que les tocaba decidimos pasarlo al Miércoles 18. 

Dicha tarea se realizaba por grupos siguiendo más o menos el orden de lista de la clase y consistía en leer la parte que nos tocaba a cada uno y exponer lo leído contraponiendo las dos posturas que muestra Gillet en diferentes casos.

Los temas a tratar, exponer y debatir eran los siguientes:

1. Actividad-acción: Mediante dos casos prácticos se establece la relación y diferencia entre ambos conceptos definiendo la actividad como un hecho puntual que, aunque este programado y planificado, se lleva a cabo en un momento especifico sin apenas consecuencias para los usuarios mientras la acción es el conjunto de esfuerzos de distintos agentes sociales que lucharan para que esa actividad no se limite así misma y pueda conocerse en otros lugares. Haciendo así la cultura extensible a muchos usuarios o sectores sociales. 

2. Agente-actor: Tras la lectura de un solo caso en el que pueden verse las dos posturas se establece la diferencia entre agente y actor de la siguiente forma: el actor es el que participa en cualquier actividad ya sea de forma activa o pasiva pero su función termina ahí, mientras que el papel del agente es muy diferente ya que se considera que los animadores son los encargados socialmente del funcionamiento de del sistema (o actividad) y se comprometen a él. 

3. Programa-proyecto: Parte de dos casos prácticos y establece la diferenciación de ambos conceptos de forma que, el programa tiene una estructura similar a la del proyecto pero se suele aplicar de forma general en cuanto el formato y objetivos concuerden con cierto sector de la población, mientras que el proyecto se dibuja específicamente para el sector con el que se va a trabajar. 

4. Lo instituido-lo instituidor: Parte también de dos casos prácticos en los que se ve claramente claramente cuando algo es instituido y cuando instituidor. Lo instituido viene marcado por algo ya decidido, establecido u ordenado por otros, mientras que lo instituidor es eso que da pautas y decide por si mismo. Tiene libertad de actuación frente a la imposibilidad de que eso sea así en lo instituido. 

5. Socialización-sociabilidad: Como en los casos anteriores aquí también se parte de dos casos que nos sirven para dar explicación de las diferencias entre socialización y sociabilidad. La socialización es el proceso mediante el cual nos relacionamos o no con otros seres humanos, frente a la sociabilidad que es diferente en cada uno de nosotros, y hace referencia a la facilidad o no de relacionarse, al ser más proclives o no a la hora de hablar con alguien al ser más abiertos o no con el resto de las personas. Son dos conceptos que parece que no tengan mucho en común pero su relación es necesaria ya que sin sociabilidad no sería posible la socialización.

7. Práctica-praxis: Tras la lectura y análisis de los casos prácticos se establecen las diferencias entre práctica y praxis. El primero hace referencia a una actividad concreta en lugar y momento concreto con unos usuarios concretos en la que una vez termine la actividad no se aporta nada mas al individuo, mientras que la praxis mantiene una continuidad y se ocupa y preocupa de que la actividad no quede tan solo en una practica de animación sociocultural, sino que cale en los usuarios y hagan que estos se involucren en ella. 

Hablamos de política cultural

La clase del 17 de Febrero dio mucho de si. En primer lugar aclaramos dudas sobre la utilización de Twitter y el formato de nuestros blogs, al acabar Carles nos propuso comenzar las definiciones de Animación Sociocultural desde el punto de vista de Gillet pero pocos compañeros se habían leido los textos y decidimos aplazarlo para el día siguiente. Por último trabajamos extensamente el tema 3 que se titula Política Cultural.

La aparición de la Animación Sociocultural va ligada a la política cultural desde el momento que lo planteo la UNESCO.

Definición de política cultural: Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o más organismos públicos en la vida cultural. Fernández, E. (1991) La política cultural. Qué es y para qué sirve. Ed. Trea.

Al profesor, Carles Monclús, esta definición no le termina de gustar la definición por 2 cosas:  1. Habla de intervención de 1 o más organismos públicos y no solo lo hacen ellos y; 2. Cuando habla de vida cultural lo deja como un concepto difuso.

Otra definición: Conjunto de prácticas sociales conscientes y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la utilización óptima de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad en ese momento. UNESCO.

Esta le gusta más a Carles Monclús, pero hay cosas que no le gustan y otras le gustan mucho.  No le gusta: el satisfacer necesidades culturales ya q se vive de la cultura y en la cultura y viviendo otras culturas enriquecen al individuo.

Otra definición: Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad. Carles Monclús.

Se pone el ejemplo de L’Horta en este último caso. En ocasiones hace más política cultural la sociedad que las instituciones.

Las políticas culturales tienen diversas finalidades como son: Culturales (facilitar el acceso a todos los ciudadanos) desde el punto del educador social es el punto que más nos debe interesar, sociales (elemento de integración/ participación y de aumento de la cohesión social, emponderamiento de la comunidad), educativas (facilitar el acceso a diferentes códigos estéticos, desarrollo personal) quienes mas “cultura” han visto y vivido se ve que están más enriquecidos personal, social y culturalmente. Quien no, está más restringido y es menos variada. El acceso no es el mismo para todos según el nivel económico. (Volvemos a la primera finalidad), ambientales (cambiar el entorno), económicas (puestos directos e indirectos, repercusión indirecta en otros sectores, valor de la producción de servicios culturales) como educadores no nos deben interesar como tal, aunque si que se cumplan, esfuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva y  por último; políticas (las que no nos interesan como tal, como políticas por el interés del partido).

Los ámbitos en los que pueden intervenir las políticas culturales son las artes y la comunicación y el patrimonio incluyendo aquí el patrimonio inmobiliario, los fondos de productos culturales como museos o bibliotecas y patrimonio inmaterial como pueden ser fiestas, gastronomía o artesanía.

Las tendencias en cuanto a política cultural se encaminan hacia dos vertientes: la democratización de la cultura  y la democracia cultural. 

Democratización de la cultura

- Facilitar el acceso a las actividades culturales a todos los ciudadanos y ciudadanas.

- Concepto nacido paralelo a la aparición del Estado del Bienestar tras  la 2ª Guerra Mundial.

- Gestión cultural la ven importante como derecho de los ciudadanos.

- Los destinatarios son un público pasivo receptor de objetos culturales.

- Compensar la desigualdad de acceso y potenciar la creación profesional.

- Se valora el producto cultural acabado.

- Se valora la repercusión económica de las actividades culturales.

Democracia cultural

- Potenciar el acceso a la creación de los ciudadanos, en definitiva su participación activa.

- Concepto nacido a finales de los años 60 y asumido por la UNESCO en los 70.

-  Animación cultural y sociocultural.

- Los destinatarios son agentes activos participantes del propio proceso cultural.

- Posibilitar el desarrollo de las capacidades creativas los ciudadanos , la reflexión sobre la propia realidad y su transformación.

- Se valoran los procesos más que los productos.

- Se valora la repercusión social de las actividades culturales y la mejora de la calidad de vida.