Hasta siempre Programas de Acción Sociocultural y Educativa

Ayer tuvimos la ultima clase de Programas de Acción Sociocultural y Educativa.

Para despedirnos, Carles propuso una dinámica en la que cada uno, en un folio, escribía las frases que quisiera tanto positivas como negativas, sobre qué nos había parecido la asignatura. Una vez las teníamos, tirábamos los folios al suelo e íbamos leyendo lo que ponían los demás. Después cogimos todos un folio que no fuera el nuestro y tuvimos que hacer una canción con las frases que estuvieran escritas.

Lo que Carles pretendía con esta dinámica era hacer la evaluación del grupo, pero sin que fuera algo aburrido, creando así, un clima de diversión, pero pudiendo ver los pros y contras de la asignatura.

Como despedida, no queda más que decir que, pese a la carga de trabajo, hemos podido aprender cosas nuevas y nuevos ámbitos, aunque no muy profundizado, que antes no habíamos trabajado, así como también, hemos podido entender que la animación sociocultural es una herramienta importante e interesante para nuestro futuro trabajo.

Visita a la Nau

En la clase a ayer hicimos una visita a la Nau. 

Durante la visita pudimos ver la exposición de la artista Mavi Escamilla que presentaba su obra bajo el nombre de "mundo B". 

Esta artista es una de las ganadoras de la 12ª Bienal, y su obra se exhibe hasta el 27 de septiembre en la Nau.

Con estas obras, Mavi Escamilla hace una critica a la cara B, a lo oscuro de la sociedad, por eso los colores que predominan en estas pinturas son el blanco y negro. 

Nos sorprendió la dureza de las obras, así como el mensaje que trasmitía con gran carga de crítica social. 

La exposición se compone por tres temas principales: "esclavos", "idolatras" y "En venta" en las cuales se destacaba la figura del dinero y la mujer como objeto, dejando una vía de esperanza y salida con la serie final de la exposición "BANG!"

Una vez finalizada la visita, pudimos realizar, entre toda la clase, una especie de mandala reflejando los sentimientos que nos habían causado las obras. Para su realización utilizamos los símbolos que la propia autora había utilizado para llevar a cabo sus pinturas. 

Estas son algunas de las imágenes de la obra de Mavi Escamilla

Esta es una imagen del mandala construido por la clase.

El juego como recurso educativo

A punto de terminar el cuatrimestre y el temario de la asignatura de Programas de Acción Sociocultural y Educativa, Carles nos presenta el juego como un recurso educativo poco o nada utilizado hoy en día por los profesionales de la educación.

Según Cagigal (1996) el juego es "Una acción libre, espontánea, desinteresada e intrascendente que se efectúa en una limitación temporal y espacial de la vida habitual, conforme a determinadas reglas, establecidas o improvisadas"; mientras que Gutton (1982) lo describe como "una forma privilegiada de expresión infantil".

Los beneficios del juego con incontables pero desde nuestro blog nos gustaría destacar los siguientes: Favorecen la comunicación y la interacción, desarrollan la capacidad perceptiva y sensorial del niño,  estimulan la capacidad para razonar, el pensamiento reflexivo y el representativo, permiten al niño acercarse al mundo real y lo preparan para la edad adulta, desarrollan la responsabilidad, aprenden a seguir unas normas, desarrollan y aumentan la autoestima y el autoconcepto y, por último, nos gustaría destacar que viven sus propias experiencias vitales acomodándose a las necesidades del niño.

Queremos destacar también que existen diversos tipos de juego como por ejemplo: juegos de mesa, juegos de exterior, juegos de rol, juegos de estrategia, juegos de agua, juego simbólico, juegos populares o tradicionales, gynkanas y, el último tipo de juego en aparecer debido al desarrollo de las nuevas tecnologías, los videojuegos.

Desde nuestra experiencia como monitoras de tiempo libre tanto infantil como juvenil podemos afirmar que el juego es un gran recurso utilizado mayoritariamente en el ámbito de la educación no formal e informal y del que se obtienen beneficios espectaculares. El aprendizaje mediante el juego es significativo, real y se acomoda en los niños y jóvenes y facilita su retención dado el modo en el que se realiza.
Los niños no lo toman como un proceso dirigido, aburrido y de paso obligatorio, sino todo lo contrario por lo que el interés de los menores aumenta significativamente.

La educación social y la tercera edad

La pasada semana tratamos en clase el tema de la tercera edad, debatiendo y compartiendo experiencias sobre el trabajo con personas de edad avanzada. Entre otros temas hablados, intentamos analizar los objetivos que debemos prefijar a la hora de trabajar con este colectivo, siendo importantes la realización personal de los mayores, promover una mayor integración social, fomentar la educación permanente e intentar romper las situaciones de aislamiento a las que tiende este colectivo.

Existen algunas instituciones que trabajan con personas de la tercera edad, siendo las más conocidas las asociaciones de jubilados, que constituyen centros privados donde éstos se reúnen para realizar actividades diversas; los centros de día, que dependen del ayuntamiento aunque en muchas ocasiones son gestionados por los propios jubilados; hogares asistidos, que reúnen algunos servicios comunitarios en espacios para poder vivir; y la Universidad Popular, donde se llevan a cabo diversos cursos y actividades para jubilados.

Una de las herramientas que suele utilizarse en las intervenciones con personas de la tercera edad es el Plan de Atención Individualizada (PAI), que ayuda en las funciones de seguimiento, constituyendo una ficha con datos del usuario.

Por último cabe destacar las áreas de actividades con personas mayores, que se dividen en área formativa cultural, de desarrollo psicofísico, de actividades sociales y participación ciudadana y dinámica ocupacional.

Como reflexión final, consideramos la educación de las personas de la tercera edad como algo de gran importancia, ya que de esta forma es posible para ellos y ellas poder seguir sintiéndose realizados como personas, poder tener una vía de inclusión en la sociedad, que avanza cada día, para evitar que se queden estancados en el pasado.

teatro

Después de varias semanas centrando las practicas en teatro, no gustaría despedirlo con estas jornadas que se van a realizar en Vila-real  los días 29,30 y 31 de Mayo.

Aunque sabemos que esos días ya estaremos liados con exámenes, nos resulta interesante compartirlo con todos vosotros para quien pueda y quiera asistir. 

http://utopiabarcelona.org/ii-jornadas-teatro-del-oprimido-vila-real/

Las artes para la reinserción social

El pasado martes 28 de abril, vimos en clase, 4 textos repartidos en grupos.
1. Transitando identidades. La mediación artística en el proceso de rehabilitación de personas con problemas de adicciones.
2. Para el arte no hay rejas. La formación cultural como medio de reinserción social
3. La cultura como Agente de Cambio Social en el Desarrollo Comunitario.
4. Experiencia artística y producción cultural, ámbitos para la intervención socioeducativa.

En general, se pretende utilizar el desarrollo de las artes con diferentes colectivos en situación de vulnerabilidad con el fin de poder reinsértales de nuevo en la sociedad. Esto tiene cosas positivas ya que es una buena forma de conseguir participación por parte de los usuarios, que puedan repensar en su situación sin miedo a ser juzgados y centrándose en las cosas que creían que no podrían hacer y han conseguido una vez realizado el taller.

Sin embargo, cuando se utilizan metodologías de este tipo, siempre se tiene que tener en cuenta al colectivo a quien se aplica, ya que, en este caso, pueden sentirse presionados y no querer participar. De forma que se les debe de dejar un margen de actuación en el que sean ellos mismo quienes decidan lo que quieran hacer.

Para acabar la semana, la clase del miércoles se dedicó tiempo a comentar como sería el examen de la asignatura aclarando los contenidos de cada tema.

Una vez aclaradas las dudas, dedicamos la sesión a comentar la metodología de la acción social.

Acción social: Despertando conciencias

Los días 21 y 22 de Abril trabajamos las distintas formas de lograr la acción o la transformación social mediante la expresión de las artes.

Primero mediante la lectura de textos que mostraban proyectos y casos reales que, en su momento, generaron cambio social mediante la interpretación de manifestaciones artísticas. Este cambio es posible gracias a la implicación personal de los implicados en el proyecto, por el interés que desprenden ya que no es el modo mas general por el que se producen cambios sociales. Es casi espontáneo y produce verdaderas transformaciones. 

Un ejemplo de lo explicado anteriormente puede ser el proyecto apoyado por Cetelem y realizado por los alumnos del Instituto Celso en Orense. Os dejamos el vídeo aquí debajo por si os interesa conocer un proyecto real llevado a cabo por estos chavales. 

En cuanto a la parte práctica, nosotros llevamos a cabo diversas actividades orientadas hacia la práctica del teatro como forma de expresión. 

Fueron cuatro las actividades que nos propuso Carles:

La primera de ellas trataba de una especie de "calentamiento físico" en el que teníamos que mover todas las partes de nuestro cuerpo primero empezando por los brazos, siguiendo por el cuerpo y terminando por los pies. Todo esto al ritmo de la música. Una vez terminamos de mover todo el cuerpo, nos dejamos llevar a través de la danza.

La siguiente actividad era de movernos por toda la clase haciendo tres paradas y en cada una de ellas teníamos que expresar algo a través de nuestro cuerpo y nuestra voz. Sin hablar conseguimos acompasarnos todos los compañeros. Otra de las actividades que hicimos en ese momento era contar hasta 20 cada uno decía un el numero continuo que el que decía el compañero anterior y no podíamos decir dos personas a la vez el mismo número. Realizamos un buen trabajo de organización ya que al tercer intento lo conseguimos. 

La siguiente técnica de expresión corporal que realizamos era la del espejo. Colocarnos por parejas unos enfrente de otros e imitar a mismo tiempo lo que hacia el compañero. Y al terminar teníamos que continuar con esa técnica pero incorporando nuestros movimientos a los de los compañeros que teníamos al lado logrando unirnos en una especie de "Cadena del movimiento". 

Al terminar llevamos a cabo una técnica de relajación en la que teníamos que ser árboles y hormigas. Todo eso sin hablar pero interactuando físicamente con nuestros compañeros. 

Y en la última actividad, trataba de, por grupos, interpretar físicamente sin hablar una realidad vivida en la que nos hayamos sentido violentos, ya sea protagonizada por nosotros en primera persona o vista desde fuera. El resto de grupos tenían que adivinar que queríamos transmitir y lo cierto que fue un éxito.

Consideramos que las artes es una buena forma de canalizar sentimientos, pensamientos, creencias u opiniones. Es una forma de liberarse, de sentirse parte de un algo, de hacerse notar. Desde el ámbito de la educación no se utiliza nunca y creemos que es un recurso que debería utilizarse muchísimo más ya que el interés de los participantes se demuestra que aumenta y es mucho mas efectivo el cambio o la transformación. 

Teatro para el cambio social.

Hace unas semanas trabajamos la herramienta del teatro aplicado a la educación, algo bastante novedoso para nosotros, ya que apenas lo habíamos trabajado antes.

El teatro aplicado tiene un gran valor educativo, ya que funciona a través de una persona que realiza funciones de facilitación, parte de una escritura colectiva y cooperativa del texto, y tiene como producto una creación colectiva de la obra.

Hace un par de días asistimos a una representación teatral, impulsada por la profesora de educación internacional, donde se representaban, con un cierto toque sarcástico, las situaciones más polémicas que tenían lugar en un campo de refugiados. En nuestra opinión, fue una experiencia muy enriquecedora ya que, al formar parte de la obra, no sólo como espectadores, sino como actores también, pudimos experimentar cómo pueden llegar a sentirse éstas personas que se encuentran en situaciones tan extremas. Simplemente con la participación del público en la obra, algo que a primera vista parece no influir mucho en la representación, consiguieron desarrollar en nosotros y nosotras un sentimiento de empatía con las personas que viven esta situación, nos emocionamos, fue una experiencia maravillosa.

Teatro del oprimido.

“El teatro puede ser practicado por cualquier persona (aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por cualquier persona, aunque no sea un atleta, y en cualquier lugar aunque no sea un campo reglamentario” Boal, 1975.

El teatro del oprimido es una técnica que, al reunir diversas técnicas teatrales que pretenden desmecanizar física e intelectualmente a sus participantes, tiene infinidad de posibilidades. Como experiencia personal, estas últimas semanas en las sesiones prácticas hemos estado trabajando el teatro, y la gran mayoría de la clase coincidimos en que es una técnica que nunca antes habíamos trabajado, pero que nos ha animado a asistir con otro espíritu a clase, mucho más participativo.

“El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede observarse a sí mismo y, a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras maneras de obrar. Descubre que puede mirarse en el acto de mirar; mirarse en acción, mirarse en situación. Mirándose, comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.” Boal (2004).

En este vídeo podemos apreciar una de las técnicas que hemos trabajado en clase, que consiste en representar una escena de opresión y, tras la representación, el público aporta su perspectiva, pensamientos y posibles soluciones ante esta situación de opresión representada.

El Patrimonio

¿Qué es el patrimonio cultural? Es algo que conservamos (objetos, edificios) que no tenemos claro, no sabemos quién lo define ya que es algo con lo que nos sentimos identificados y lo sentimos propio. A continuación, analizamos la definición del diccionario. 

La UNESCO dice que si el patrimonio es algo más que objetos y edificios debería cambiarse la forma de definirlo pasando a patrimonio cultural (fiestas patronales, tradiciones, lengua…) 

A raíz de esto, nos surje una duda, ¿quién decide lo que es patrimonio cultural? A nivel “oficial” la UNESCO pone la etiqueta. A nivel legal lo decide el Ministerio de Cultura. A nivel autonómico los gobiernos autonómicos. Pero lo que es sentido para la sociedad como patrimonio a veces varía con lo establecido legalmente y en ocasiones es un tema conflictivo. Cada uno valora, siente como propio o estima unas cosas diferentes a lo que valora otro, se genera un debate en el que aportamos nuestros puntos de vista acerca este tema. 

El concepto de activación patrimonial significa poner en valor, que sea asumido por toda la población que algo tiene que ser conservado, mantiene un discurso que no es neutral nunca, que implica una reflexión. Este discurso se basa en: la selección de elementos integrantes de la activación; la ordenación de estos elementos (como equivalente a la construcción de las frases del discurso); y la interpretación.

Carles nos ejemplifica lo explicado anteriormente y los ecomuseos con el ejemplo de Vilafamés. Cabe explicar que los ecomuseos son centros museísticos orientados sobre la identidad de un territorio, sustentados en la participación de sus habitantes y creados con el fin del crecimiento del bienestar y del desarrollo de la comunidad.

Desde nuestro blog consideramos que es importante establecer las diferencias entre los museos y los ecomuseos: El ecomuseo difiere ampliamente de un museo ordinario: es un museo ecológico que tiene en cuenta el ecosistema local, es decir el conjunto de las relaciones humanas y naturales y sus interacciones. Su existencia se define ante todo por su relación con un territorio y una población (barrio, ciudad, distrito, pueblo, provincia). El ecomuseo se encarga de realizar el inventario, estudiar y proteger lo que pertenece a esta población y constituye su patrimonio. 

La existencia de los ecomuseos creemos que para una sociedad concreta en la que se fija y basa el ecomuseo es muy importante ya que cuenta su historia, el como era la sociedad de años atrás, sus costumbres, la actividad económica y laboral de las generaciones anteriores... Ciertamente es motivo de orgullo para dicha población, ya que las futuras generaciones pueden conocer perfectamente como vivían sus antepasados. 

Seminario profesor Miguel Escobar

Hace unas semanas recibimos la visita del profesor Miguel Escobar, catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde tuvimos la oportunidad de conocer su punto de vista, basado en el pensamiento Freireano, la pedagogía erótica, el psicoanálisis y el enfoque sociopolítico.

En éste seminario, hablamos del tema “resistencia y organización, caminando en la dirección colectiva”, tema que integra aspectos como la crítica a la educación bancaria y la conversión de la acción en palabra y viceversa, con el objetivo de la construcción del mundo de la educación a través de la palabra.

El desafío que se plantea el profesor Miguel Escobar respecto a su práctica educativa es reinventar a Freire, leer la realidad en el aula, pensar la práctica para así transformarla.

Partir de la práctica y de su pensamiento requiere tener una concepción teórica, es decir, encontrar un problema que oriente el proceso. La era en la que vivimos, la era de la comunicación, nos obliga a leer las imágenes constantemente.

Propuesta de la educación como acto político.

A raíz del movimiento del 68 surgido en Francia, se lleva a cabo todo un proceso de manejo entre jóvenes y obreros, que constituye una lucha estudiantil que tiene como objetivo cambiar el mundo. Ese mismo año en México surge una protesta que da lugar al PRI, donde el gobierno asesina a los estudiantes. Tras estas protestas surge en 1994 el efecto Zapatista, en el que los comandantes Marcos y Pedro aprenden a gobernar escuchando al pueblo, dando lugar a la lucha de resistencia zapatista freireana.

En la práctica pedagógica del profesor Miguel Escobar, comentamos las RAP, ejemplos de las cuales podeis encontrar en este enlace: http://www.irealidad.filos.unam.mex

11 de Marzo. Estructurando el proyecto.

Al comenzar la clase, comentamos la visita a Quart de Poblet. Carles dice que valió la pena ir, ver el espacio y el estudio pero que todo era bastante obvio , como preguntas obvias de las que ya se conoce la respuesta. No se pudieron ver los espacios, y en cuando a la visita fue muy rápido todo. 

En cuanto a la clase de hoy va a explicar todo el tema del proyecto. Ya lo vimos en clases anteriores pero lo recordamos, ya que lo más importante del proyecto es que quede claro lo que queremos transmitir o lo que queremos hacer. Lo primero es pensar y visualizar lo que queremos hacer, no redactarlo.

Estudiamos y vemos los diferentes esquemas y partes en los que se divide un proyecto según distintos autores o instituciones como Ander Egg, Medina, Bancaja, La Caixa, y también el propuesto por Carles Monclús. 

El esquema propuesto por Carles y el que debemos seguir para realizar el proyecto es el siguiente:

1. Titulo: Debe ser lo más importante, no lo primero en pensar pero ha ser llamativo, con impacto, original y breve. También podemos poner subtítulos por si queremos alargarnos o explicar algo mejor.

2. Datos identificativos: Quien realiza el proyecto y los datos. Es muy importante también dado que es la carta de presentación.

3. Descripción: Breve descripción para que en una primera lectura quede claro de que va el proyecto. Unas 200 palabras como máximo. Se toma como un resumen y punto de partida.

4. Justificación: Por qué este proyecto es idóneo o adecuado en el contexto concreto. También se debe describir el marco de referencia o contexto, llevándose a cabo un análisis de la realidad… Que posibilidades ofrece el proyecto en el contexto concreto y las razones por las que realizamos el proyecto. Sobre todo es muy importante que se localice en el contexto adecuado. Si hay normativa que lo justifique también.

5. Destinatarios: Cual es el perfil de los destinatarios y el número aproximado de cobertura de usuarios que tendrá el proyecto, ya sean potenciales o reales. 

6. Objetivos: Indican el para qué del proyecto, es decir hacia dónde vamos, las finalidades del proyecto. Existen diferentes modos de interpretar los objetivos, de normal no se pone los específicos pero si se ponen hemos de hacerlo correctamente. Explica los diferentes modelos para definir los objetivos:  Modelo A, Modelo B y Modelo C.

7. Organización y metodología: Aquí trataremos los aspectos organizativos y el planteamiento metodológico general del proyecto. 

8. Cronograma de tareas: Realizar el cronograma de GANTT o de PERT de las tareas necesarias para la organización del proyecto.

9. Actividades y servicios que se plantean: Desde nuestro punto de vista las actividades y servicios se han de detallar. Se trata de explicar qué vamos a hacer. Son, por tanto, la parte fundamental del proyecto. Quién lea el proyecto debe ser capaz de visualizar el desarrollo de la actividad o del servicio. Se puede utilizar un modelo narrativo o una ficha pero en ambos casos hay que explicar con detalle cómo se hará.

10. Cronograma / calendario-resumen de las actividades: No siempre es necesario. Pero a veces es importante dar una visión general del horario o fechas de las actividades. Imprescindible en Jornadas, Semanas culturales, etc…  Puede ser un calendario o un diagrama de GANTT.

11. Difusión: ¿Cómo se hará la difusión del proyecto? Muy importante para posibles patrocinadores.

12. Recursos: Son materiales, humanos y económicos.

• Materiales (material fungible y no fungible, equipos técnicos necesarios)

• Humanos (profesionales de la entidad, personal contratado específicamente para el proyecto y voluntariado, con indicación de titulación, las horas de dedicación y las funciones)

• Económicos: El presupuesto (Relación de los gatos que pueden conllevar el proyecto)

13. Evaluación: modelo e instrumentos. 

Desde el blog Otra Educación Es Posible consideramos que este modelo de esquema de proyecto es muy completo, detallado y muy bien estructurado. Por lo tanto, seguiremos este esquema a la hora de describir y realizar nuestro proyecto. 

10 de Marzo. Charla de la MICE

El martes 10 de Marzo tuvimos la suerte de contar con Josep Albiol profesor de primaria y director de la Mostra Internacional de Cinema Educatiu.

En primer lugar nos puso un video realizado por alumnos del colegio donde él trabaja y en el que nosotros teníamos que adivinar las películas que interpretaban los chicos y chicas. Lo cierto que el video nos gustó mucho y nos inspiró para hacer una actividad similar en la asociación en la que una de nosotras es monitora.

Al terminar, Josep nos explicó que es la MICE y cómo surgió. Nos parece muy curioso que de un vuelo Seúl-Valencia surja una idea tan increíble como es la de montar un festival  de cine educativo para los más pequeños. Los pioneros fueron profesionales de la educación y la imagen que, voluntariamente, crearon la asociación Jordi el Mussol. Esta asociación se encarga de organizar y realizar festivales, talleres, reuniones, mesas redondas de debate, proyectos y un sinfín de actividades.

A continuación os dejamos el link de la MICE  y el cartel del festival de este año.  

http://www.micevalencia.com/

Josep nos enseñó uno de los trabajos que realizó junto a sus alumnos que nos gustó mucho y que a continuación os vamos a mostrar. El corto se llama Wild Child Story y consideramos que contiene gran carga de valores como son la tolerancia, el respeto, la igualdad y el amor. 

Desde nuestro blog consideramos que la experiencia fue muy enriquecedora y que, al menos en nuestro país, el cine es un gran recurso educativo que no se utiliza a penas. Para los más pequeños es un aliciente de motivación e interés y desde la educación debemos potenciarlo lo máximo posible. 

Espai de Creació Jove

El pasado día 4 de marzo decidimos aceptar la propuesta de nuestro profesor, Carles Monclús y, aprovechando que se exponían los resultados del estudio "vivir la adolescencia en tiempos de crisis" a manos de la Liga Española de la Educación, visitamos el Espai de Creació Jove, de Quart de Poblet.
¿Qué es la Liga Española ed la Educación?
La Liga Española de la Educación tiene su origen en el año 1986, constituyendo una ONG independiente de carñacter laico, en la que voluntarios y profesionales trabajan en rde para ofrecer servicios sociales, educativos, asistenciales, compensatorios y de tiempo libre.
Las principales líneas de acción que trabaja la Liga son el voluntariado, la infancia y familia, la juventud, la formación para el empleo, el apoyo a la escuela pública, la cooperación internacional y la inmigración e interculturalidad.
Estudio "Vivir la adolescencia en tiempos de  crisis"
Tras la exposición del último estudio realizado por la Liga Española de la Educación, "vivir la adolescencia el tiempos de crisis", analizamos sus consecuencias y resultados, llegando a la conclusión de que, a pesar de la opinión generalizada de que los jóvenes no tendemos a preocuparnos por estos temas, realmente sí existe una mayoría que sabe qué estrategias debe adoptar para hacer frente a la situación económica que vivimos en España.
En el coloquio posterior a la presentación de estos resultados, surgió como crítica al estudio, entre otras, el carácter meramente descriptivo del mismo. El estudio analiza de forma superficial algunas de las prácticas que los jóvenes utilizan para afrontar la crisis económica, pero no plantea soluciones a los problemas que surgen durante el estudio, simplemente describe situaciones que viven los jóvenes.
El Espai de Creació Jove de Quart de Poblet.
Tras la presentación del estudio nos enseñaron la estructura de Quart Jove, con los distintos espacios y ámbitos que abarca. No fue posible realizar una visita por los distintos espacios, algo que habría sido muy interesante, aunque pudimos hacernos una idea de cómo funciona Quart de Poblet en lo que respecta a su trabajo con la juventud. En nuestra opinión, creemos que es una forma ejemplar de trabajar con este sector de la población, y una herramienta estupenda para fomentar entre los jóvenes aspectos como la participación, la integración y el respeto, el ocio sano, entre otros.

animación sociocultural desde el ambito audiovisual

En la pasada clase del día 25 de febrero estuvimos tratando la animación sociocultural desde el ámbito audiovisual.

Para ello vimos tres vídeos:

1. Alumnos del centro penitenciario de Picassent
En el presente vídeo se preguntaba a los alumnos que suponía para ellos poder realizar un vídeo de ese tipo, a lo que ellos contestaban que era un alternativa de expresión que les permitía contar su historia, manifestar opiniones al mismo tiempo que repensar en la realidad y el mundo el que vivimos.
Esto les permitía una mayor cohesión con el grupo y cambiar la percepción que tenían sobre su verdad.

2. Magazine Benimaclet
En este vídeo se pone de manifiesto que mediante las actividades artísticas se puede hacer una reflexión sobre la realidad.
Se trata de un vídeo en el que se pretendía proteger la televisión del barrio con niños, para el cual se hacían guiones, aprendían a usar la cámara, etc., además de realizar entrevistas a la gente del barrio, donde la importancia no es el producto sino el proceso.

3. Proyecto Ateneu "circ del ateneu popular, nou barris"

El proyecto tenía lugar en el barri de Trinitat Nova en el que se proponían una escuela circo y talleres en diferentes escuelas para niños y adolescentes de todo tipo, coordinando el trabajo con la comunidad de vecinos,

Desde Otra educación es posible, consideramos el elemento audiovisual como un medio de comunicación importante en el que se trasmiten sentimientos, emociones que llegan de forma directa a los espectadores. 

Nos despedimos hasta la próxima semana con esta frase que nos parece muy interesante:

"Ningún arte traspasa nuestra conciencia de la misma forma que lo hace el cine, tocando directamente nuestras emociones, profundizando en los obscuros habitáculos de nuestras almas"

Ingmar Bergman.

Las misiones pedagógicas

El pasado día 24/02/2015, estuvimos viendo en clase los últimos capítulos del texto de Gillet que quedaron si explicar la semana pasada, ya explicados en la entrada anterior.

Una vez finalizada la exposición por parte de los grupos, Carles, nos puso un vídeo sobre las misiones pedagógicas.

Durante la II República se planteó la necesidad de trasmitir la cultura a esos pueblos y zonas rurales aisladas de ella. En estas misiones, profesores hacían llegar la cultura en los periodos de verano a través de arte, películas, etc., pues la finalidad de estas misiones era que todas esas zonas pudieran nutrirse de la cultura de esos tiempos, a la cual solo tenían acceso aquellas personas que se encontraban en situaciones privilegiadas.

Aquí dejamos la dirección del vídeo para que podáis echarle un ojo de nuevo.

https://www.youtube.com/watch?v=l7R4L4Lw_1g

Desde el blog Otra educación es posible creemos que está iniciativa es muy positiva y más en esos tiempos ya que mucha gente era analfabeta y con pocos recursos lo que no les permitía conocer y nutrirse de todas las formas de cultura que se estaban dando en el país. 

Análisis de las diferentes posturas de Gillet

El día 18 de Febrero llevamos a cabo la tarea que tendríamos que haber hecho el día anterior pero dado que pocos alumnos leyeron la parte que les tocaba decidimos pasarlo al Miércoles 18. 

Dicha tarea se realizaba por grupos siguiendo más o menos el orden de lista de la clase y consistía en leer la parte que nos tocaba a cada uno y exponer lo leído contraponiendo las dos posturas que muestra Gillet en diferentes casos.

Los temas a tratar, exponer y debatir eran los siguientes:

1. Actividad-acción: Mediante dos casos prácticos se establece la relación y diferencia entre ambos conceptos definiendo la actividad como un hecho puntual que, aunque este programado y planificado, se lleva a cabo en un momento especifico sin apenas consecuencias para los usuarios mientras la acción es el conjunto de esfuerzos de distintos agentes sociales que lucharan para que esa actividad no se limite así misma y pueda conocerse en otros lugares. Haciendo así la cultura extensible a muchos usuarios o sectores sociales. 

2. Agente-actor: Tras la lectura de un solo caso en el que pueden verse las dos posturas se establece la diferencia entre agente y actor de la siguiente forma: el actor es el que participa en cualquier actividad ya sea de forma activa o pasiva pero su función termina ahí, mientras que el papel del agente es muy diferente ya que se considera que los animadores son los encargados socialmente del funcionamiento de del sistema (o actividad) y se comprometen a él. 

3. Programa-proyecto: Parte de dos casos prácticos y establece la diferenciación de ambos conceptos de forma que, el programa tiene una estructura similar a la del proyecto pero se suele aplicar de forma general en cuanto el formato y objetivos concuerden con cierto sector de la población, mientras que el proyecto se dibuja específicamente para el sector con el que se va a trabajar. 

4. Lo instituido-lo instituidor: Parte también de dos casos prácticos en los que se ve claramente claramente cuando algo es instituido y cuando instituidor. Lo instituido viene marcado por algo ya decidido, establecido u ordenado por otros, mientras que lo instituidor es eso que da pautas y decide por si mismo. Tiene libertad de actuación frente a la imposibilidad de que eso sea así en lo instituido. 

5. Socialización-sociabilidad: Como en los casos anteriores aquí también se parte de dos casos que nos sirven para dar explicación de las diferencias entre socialización y sociabilidad. La socialización es el proceso mediante el cual nos relacionamos o no con otros seres humanos, frente a la sociabilidad que es diferente en cada uno de nosotros, y hace referencia a la facilidad o no de relacionarse, al ser más proclives o no a la hora de hablar con alguien al ser más abiertos o no con el resto de las personas. Son dos conceptos que parece que no tengan mucho en común pero su relación es necesaria ya que sin sociabilidad no sería posible la socialización.

7. Práctica-praxis: Tras la lectura y análisis de los casos prácticos se establecen las diferencias entre práctica y praxis. El primero hace referencia a una actividad concreta en lugar y momento concreto con unos usuarios concretos en la que una vez termine la actividad no se aporta nada mas al individuo, mientras que la praxis mantiene una continuidad y se ocupa y preocupa de que la actividad no quede tan solo en una practica de animación sociocultural, sino que cale en los usuarios y hagan que estos se involucren en ella. 

Hablamos de política cultural

La clase del 17 de Febrero dio mucho de si. En primer lugar aclaramos dudas sobre la utilización de Twitter y el formato de nuestros blogs, al acabar Carles nos propuso comenzar las definiciones de Animación Sociocultural desde el punto de vista de Gillet pero pocos compañeros se habían leido los textos y decidimos aplazarlo para el día siguiente. Por último trabajamos extensamente el tema 3 que se titula Política Cultural.

La aparición de la Animación Sociocultural va ligada a la política cultural desde el momento que lo planteo la UNESCO.

Definición de política cultural: Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o más organismos públicos en la vida cultural. Fernández, E. (1991) La política cultural. Qué es y para qué sirve. Ed. Trea.

Al profesor, Carles Monclús, esta definición no le termina de gustar la definición por 2 cosas:  1. Habla de intervención de 1 o más organismos públicos y no solo lo hacen ellos y; 2. Cuando habla de vida cultural lo deja como un concepto difuso.

Otra definición: Conjunto de prácticas sociales conscientes y deliberadas, de intervenciones o ausencia de intervenciones que tienen como objetivo satisfacer ciertas necesidades culturales mediante la utilización óptima de todos los recursos materiales y humanos de que dispone una sociedad en ese momento. UNESCO.

Esta le gusta más a Carles Monclús, pero hay cosas que no le gustan y otras le gustan mucho.  No le gusta: el satisfacer necesidades culturales ya q se vive de la cultura y en la cultura y viviendo otras culturas enriquecen al individuo.

Otra definición: Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente y de manera restringida como sector de actividades culturales y artísticas, pero también de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad. Carles Monclús.

Se pone el ejemplo de L’Horta en este último caso. En ocasiones hace más política cultural la sociedad que las instituciones.

Las políticas culturales tienen diversas finalidades como son: Culturales (facilitar el acceso a todos los ciudadanos) desde el punto del educador social es el punto que más nos debe interesar, sociales (elemento de integración/ participación y de aumento de la cohesión social, emponderamiento de la comunidad), educativas (facilitar el acceso a diferentes códigos estéticos, desarrollo personal) quienes mas “cultura” han visto y vivido se ve que están más enriquecidos personal, social y culturalmente. Quien no, está más restringido y es menos variada. El acceso no es el mismo para todos según el nivel económico. (Volvemos a la primera finalidad), ambientales (cambiar el entorno), económicas (puestos directos e indirectos, repercusión indirecta en otros sectores, valor de la producción de servicios culturales) como educadores no nos deben interesar como tal, aunque si que se cumplan, esfuerzo o reconstrucción de la identidad colectiva y  por último; políticas (las que no nos interesan como tal, como políticas por el interés del partido).

Los ámbitos en los que pueden intervenir las políticas culturales son las artes y la comunicación y el patrimonio incluyendo aquí el patrimonio inmobiliario, los fondos de productos culturales como museos o bibliotecas y patrimonio inmaterial como pueden ser fiestas, gastronomía o artesanía.

Las tendencias en cuanto a política cultural se encaminan hacia dos vertientes: la democratización de la cultura  y la democracia cultural. 

Democratización de la cultura

- Facilitar el acceso a las actividades culturales a todos los ciudadanos y ciudadanas.

- Concepto nacido paralelo a la aparición del Estado del Bienestar tras  la 2ª Guerra Mundial.

- Gestión cultural la ven importante como derecho de los ciudadanos.

- Los destinatarios son un público pasivo receptor de objetos culturales.

- Compensar la desigualdad de acceso y potenciar la creación profesional.

- Se valora el producto cultural acabado.

- Se valora la repercusión económica de las actividades culturales.

Democracia cultural

- Potenciar el acceso a la creación de los ciudadanos, en definitiva su participación activa.

- Concepto nacido a finales de los años 60 y asumido por la UNESCO en los 70.

-  Animación cultural y sociocultural.

- Los destinatarios son agentes activos participantes del propio proceso cultural.

- Posibilitar el desarrollo de las capacidades creativas los ciudadanos , la reflexión sobre la propia realidad y su transformación.

- Se valoran los procesos más que los productos.

- Se valora la repercusión social de las actividades culturales y la mejora de la calidad de vida.

Definiendo la animación sociocultural.

En la pasada clase del día 11 de febrero de programas de acción sociocultural y educativa volvimos al tema 2, para analizar el concepto de animación sociocultural.

De la misma forma que en la pasada clase, donde analizamos en el tema 3 el concepto de cultura, el primer paso fue establecer una definición. Para ello, contamos con unos datos previos sobre el concepto, como que es un término que surge a finales de la década de los 70 en Europa, de la mano del concepto de democracia cultural, definida como el fomento como derecho de la participación de los ciudadanos en la cultura. Ante este fomento de la participación, surge la necesidad de una persona que fomente dicha participación de los ciudadanos en la cultura, dando pie a la creación de la figura del animador.

A continuación, analizamos las diferentes formas de aproximarnos a este concepto.

Por una parte, podemos entender la animación sociocultural como una acción o actuación, siendo así, según Besnard (1988), una acción, dentro de un grupo o sobre él, que está encaminada a desarrollar la comunicación y a estructurar la vida social, recurriendo a métodos semidirectivos, tratándose de un método de integración o participación. Cabe destacar también en esta acepción la aportación de Trilla (1997), que define en esta línea la animación sociocultural como “el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones sobre una comunidad (o un sector de la misma) y en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo tanto social como cultural”. Por su parte, Barrado, J.M. añade que se trata de una actuación crítica, libre y transformadora de la sociedad, cuyo objetivo es llegar a que los pueblos sean los protagonistas de su propia cultura, generando procesos de participación y llegando a recuperar las señas de identidad, abrir cauces a la creatividad, crear espacios culturales y transformar el medio.

Otra de las acepciones trabajadas en clase es la de la animación sociocultural como actividad práctica, visón que, para la UNESCO, tiene como finalidad estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica en la que están integrados.

En cuanto a la visión relacionada con la educación no formal, Catalá R. y Carbó O. (1991) afirman que la animación sociocultural tiene un claro carácter educativo y formativo, aunque de forma diferenciada con la acción educativa institucionalizada, por lo que la situamos en el marco de la educación no formal.

Puede entenderse también la animación sociocultural como un proceso, que surge en el interior de los grupos sociales, que generan cultura a partir de la participación activa de sus miembros, como aporta Viché, M. (1989).

                Por último, otra de las visiones que comprende el término de animación sociocultural es la de definirla como una metodología, como indica Ventosa, V. “un modelo de intervención dirigido a desarrollar procesos autoorganizativos individuales y colectivos de carácter social, cultural y educativo, a través de una metodología activa, creativa y participativa.

                Contempladas todas las visiones en cuanto a la definición del concepto, existen también una serie de características que prioriza la animación sociocultural, que según de la Riva, F. (1986) son:

1.      La comunicación y la participación cómo ámbito, instrumento, lenguaje y eje del proceso de desarrollo social y cultural.

2.      Al grupo, a los grupos o colectivos y comunidades sociales y, dentro de estos, a aquellos segmentos que tienen mayores barreras para la participación.

3.      La libertad y la iniciativa propia de los grupos por encima de intervenciones externas. El objetivo consiste en conseguir que los grupos o colectivos desarrollen sus propias alternativas y soluciones a sus problemas y necesidades.

4.      Los métodos activos, creativos, dinámicos y experienciales.

5.      Los procesos estables, permanentes y direccionales frente a las acciones puntuales.

6.      La vinculación de los procesos a los problemas, necesidades y situaciones de los protagonistas reales (cada grupo) y del medio donde se desenvuelven estos (cada realidad).

7.      Tiende permanentemente a la definición de los procesos en proyectos de actuación, de intervención en la realidad con el objetivo de transformarla.

Cabe destacar también, dentro de la definición del término, la aportación de Gillet, J.C. que aboga por una animación como praxis, considerándola como una actuación, cono decir que existe verosimilitud en este concepto de animación una intención de cambio social. Una praxis es una práctica consciente de ella misma y pretende con razón comedida hacer atravesar las fronteras de la teoría y de la práctica en un proceso dialéctico y circular, en una tensión permanente, supuestamente creadora.

La animación es lo que permite a individuos y a grupos, a través de diferentes actividades que implican, aumentar, aunque sea de forma microscópica, su esfera de autonomía, de libertad, de creatividad y de expresividad. Se trata de una acción que no se mide con la regla ni el compás, sino con la calidad, más concretamente con la mejora de la calidad de vida que ella hace posible.

En lo que respecta a las función es del animador, cabe destacar  la función de producción, que consiste en concebir al animador como un agente de producción, que permiten al grupo crear, realizar, elaborar, fabricar, etc. Por otro lado, la función de facilitación abarca aspectos de organización, planificación, estimulación, clarificación, coordinación, intercambio y confrontación. Por último, la función de elucidación es la de liberación de la palabra, de la búsqueda y de la reflexión sobre los sentimientos, velados a veces detrás de la producción efectuada.

Finalmente, comparamos dos modelos de animación sociocultural, el modelo consumista, que contempla la actividad como hacer, el participante como agente, el tiempo como programa, es instituido, el vínculo social como socialización, la estrategia como consenso y la filosofía práctica, y el de transferencia, que contempla el hacer como acción, el participante como actor, el tiempo como proyecto, es instituidor, el vínculo social como sociabilidad, la estrategia como conflicto y la filosofía como praxis.

Primeras nociones en cuanto a la definición del término "Cultura"

En la pasada clase del día 10 de febrero comenzamos con la parte más teórica de la asignatura, comentando los aspectos referentes al tema 3 que habla sobre la cultura.

Comenzamos definiendo el término, algo que a primera vista parece sencillo, ya que la palabra cultura forma parte de nuestro vocabulario y la utilizamos de manera muy normal (“mi vecino es un chico con mucha cultura, la cultura sudafricana es muy rica, Esther es una persona muy cultivada, etc.”) pero al profundizar en el concepto de cultura e intentar establecer una definición, aparecieron las dudas.

El concepto de cultura puede definirse de diversas formas. Históricamente, el primer  aspecto que define a la cultura es el que recoge la definición genérica del término, tratando de designar las fronteras del hombre y de lo humano. Podría decirse que la palabra cultura tiene un significado opuesto a la palabra natura, en el sentido de natura como aquello que no ha sido transformado por el ser humano, y de cultura como algo cultivado por el ser humano, algo que el ser humano crea. En cuanto esta primera visión del concepto, cabe destacar la aportación de Clifford Geertz:

“El hombre es el animal que construye instrumentos, que habla, que simboliza. Sólo él se ríe, él sabe que moriremos, sólo él desdeña aparearse con su madre y su hermana, sólo él imagina esos mundos donde habitar que Santayana llamó religiones, sólo él hornea esas tartas de barro mentales que Cyrill Conolly llamó arte. No sólo tiene mentalidad, sino conciencia; no únicamente necesidades, sino también valores; no sólo miedo, sino sentido moral; no sólo un pasado, sino una historia. Sólo él tiene cultura”.

En segundo lugar, aparece el concepto humanista, ilustrado o jerárquico de cultura. A pesar de que el concepto nace en la Ilustración, es una acepción más que vigente hoy en día, utilizado por todos y todas, responsable de frases como “hazle caso a este señor, es un hombre muy culto” o “Ese no sabe nada, es un inculto”. Es un concepto que surge casi paralelamente a la educación, ya que designa la cultura como algo que adquiere el ser humano de forma individual a través del estudio, la lectura, etc. Es un término jerárquico, ya que clasifica a las personas en cultas e incultas, aunque a través de la educación todos los seres humanos pueden ser cultos.

Por otro lado, el concepto antropológico de cultura que, como su propio nombre indica, surge de la antropología, designa la cultura como algo arraigado al territorio y a los seres humanos que lo habitan, definiéndola como las diferentes formas que tienen los seres humanos de enfrentarse al entorno.

“La cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y todas las demás capacidades y hábitos que el hombre adquiere como miembro de la sociedad” Taylor (1871).

En cuanto a esta acepción, que introduce la idea de que los grupos humanos con diferentes culturas tienen formas diferentes de entender el mundo, idea ante la que surge el debate de la situación actual en cuanto a globalización se refiere, que pone de manifiesto dos efectos innegables: por un lado, en un aspecto más optimista, la globalización es la responsable de un intercambio enorme de aspectos culturales entre diferentes países, lo que enriquece nuestro conocimiento y nos ayuda a conocer, aceptar y respetar otras culturas; en cambio, desde un punto de vista más negativo, la globalización hace que, a partir de los intercambios culturales, perdamos aspectos que nos identifican con nuestra cultura.

Más relacionado con la asignatura de programas de acción sociocultural y educativa, analizamos los matices que la animación sociocultural da al concepto, comentando la aportación de Ander-Egg que, frente a la concepción e cultura como patrimonio heredado, plantea que es un patrimonio que vamos creando, formas de ser y de pensar proyectadas hacia el futuro, lo que denomina cultura constructiva (cultura como herencia que al mismo tiempo lo construimos y lo creamos).

Analizamos por último las implicaciones de la visión sociológica del concepto de cultura, en cuyo sentido el significado del término sigue dos líneas, por un lado, en sentido manifiesto, haciendo referencia a una práctica humana, conscientemente practicada como tal; y por otro en sentido latente, permeabilizando todo aquello que es social.

Tras esta primera toma de contacto con el concepto, y el análisis de las diferentes vías de definición del mismo, el profesor, Carles Monclús, propone la siguiente definición del término cultura:

“Conjunto de elementos simbólicos, significados y comportamientos compartidos por una comunidad o grupo humano, y al mismo tiempo un campo o sector de la actividad humana centrado en el uso y manipulación de símbolos que se nutre de ese universo simbólico y lo transforma”

En conclusión, como reflexiones finales de esta clase concretamos que la cultura es constitutiva y está cargada de valores. Además, es innegable la existencia de una gran diversidad intercultural e intracultural, aunque también es cierto que una fuente de diversidad es la desigualdad. Además, desde la animación sociocultural, introducimos la visión de la cultura como algo a conservar o bien como algo que vamos reconstruyendo día a día para construir un futuro diferente.

"La cultura es la llave de la vida"

El segundo día de clase lo dedicamos a contestar a la pregunta ¿Qué es para ti la cultura?.

Durante esta sesión todos los miembros del grupo expusimos nuestra visión sobre la cultura con algún objeto que nos representara.

Gracias a este intercambio de visiones, pudimos observar la cantidad de modalidades de entender la cultura dentro de una misma clase, desde entender la cultura como todo lo relacionado con la lectura, a canciones, libros, fotos, conocer costumbres de otros paises, etc..

Por nuestra parte, entendemos la cultura como todo aquello relacionado con la educación, el arte, la música, a los valores, ideales, costumbres, etc, que se transmiten de generación en generación y en los cuales nos formamos como personas haciéndolos nuestros y creando un sentimiento de pertenencia hacia esa cultura. 

Para finalizar la sesión, el profesor, Carles, nos presentó un vídeo sobre la cultura en la cual se representaba esta como una caja de herramientas. 

Para despedirnos, hasta la próxima entrada, queremos compartir esta frase de Mercedes Sosa que nos llama mucho la atención:

"La cultura es lo único que puede salvar a un pueblo, lo único, porque la cultura permite ver la miseria y compartirla. La cultura permite distinguir lo que hay que cambiar y lo que se debe dejar, como la bondad de la gente, el compartir una empanada, un vino..."

Mercedes Sosa

Primera día de clase

La semana pasada empezamos la clase de Programas de Acción Sociocultural y Educativa impartida por el profesor Carles Monclús.

Para romper el hielo de la primera clase, Carles empezó presentándose a todo el grupo como un miembro más, prosiguiendo con la aplicación de la "dinámica del dado". Esta dinámica consistía en lanzar el lado, presentarse al grupo y decir tantos deseos que se esperaba de la asignatura como numero hubiera salido.

Nos gustaría comentar varios deseos que la mayoría del grupo señalo como por ejemplo "aprobar la asignatura" o "que no hayan muchos trabajos en grupo" en los que se pone de manifiesto que muchas personas se interesan más por aprobar la asignatura aun llegando al aprobado mínimo en vez de interesarse por aprender, cosa que viene dada a que muchos de los estudiantes dependen de becas y de notas mínimas para poder sacarse un título, hecho que tiene un efecto negativo ya que la mayoría de los estudiantes "estudia para aprobar y no para aprender".

Una vez acabada está dinámica, nos distribuimos por grupos para reflexionar sobre que esperábamos de la asignatura, con la finalidad de conocer los intereses de cada uno respecto a la asignatura y además trabajar en grupo.

Como conclusión de esta clase, señalamos que, trabajar esta asignatura de forma dinámica nos puede proporcionar las herramientas necesarias para nuestro posterior trabajo como educadores sociales.

Desde el blog otra educación es posible aportamos está pequeña reflexión como remate final a está primera sesión:

"La enseñanza que deja huella no es la que se hace de cabeza a cabeza, sino de corazón a corazón"

Howard G. Hendricks